Да здравствует долгожданная весна! Хочется вдохновляться, творить, делиться эмоциями!..
Приглашаем Вас на «ROMANTIC JAZZ NIGHT», 2й концерт из серии FM (Favorite Music) проекта и обещаем, что джазмены растопят заледенелые чувства и зарядят всех присутствующих волшебными гармониями от Smooth до Funk!!!
В программе:
· Розыгрыш среди посетительниц билета на Kenny G.
· джазовая романтика от Smooth до Funk.
· выбор лучшего коллектива
Ваши вдохновители: Jazz Square (гости из Молодечно), Cool Band, A#&F#, Дарья Володько, и другие.
Победители первого FM-концерта стали - Buzzy Jokers и Feedback.
Внимание акции!
первые 50 билетов - всего за 25 тыс.!
при покупке 3х билетов на танцпол - 4ый в подарок, за столик – на 4ый 50% скидка!!!
и только у нас при покупке билета на Kenny G – вы получаете 50% скидку на Romantic Jazz Night.
Итак,
Событие ROMANTIC JAZZ NIGHT
состоится 7 марта в 20-00
в Jack Club (Немига, 12)
Продажа и заказ билетов:
Jack Club (Немига, 12)
и по тел. 8 017 226 05 09, 8 029 55 77 200
цена билетов:
предварительно танцпол - 35тыс., столик - 45тыс.,
день концерта танцпол - 45тыс, столик - 55тыс.
С сегодняшнего дня доставка по РБ бесплатно на отдельные группы товара. Ищите надпись "Доставка по РБ бесплатно" в описании товара.

Раздел клавишных инструментов на sunmarket.by включает в себя широкий, постоянно расширяющийся спектр разных музыкальных инструментов, от простых миди контроллеров и синтезаторов для новичков, до дорогостоящих рабочих станций и профессиональных цифровых фортепиано. Прежде чем покупать какой-либо клавишный инструмент необходимо точно понять, что вам нужно. Эта инструкция по выбору клавишных инструментов поможет вам разобраться в этой теме для того, чтобы задать нужные вопросы и найти ответы на них!
Типы клавишных
Информация о том, что представляет собой синтезатор, ее объем и количество терминов в описании, может вызвать у вас легкий ужас, особенно если вы только начали интересоваться вопросом. Очень важно, чтобы вы точно поняли, что вам нужно, прежде чем сделать окончательный выбор. Мы рассмотрим все типы клавишных: синтезаторы, рабочие станции, аранжировщики, портативные синтезаторы, цифровые фортепиано, органы и MIDI-контроллеры.
Общие параметры
Существуют общие для всех синтезаторов параметры. С этими основами вы должны ознакомиться, прежде чем вникать в конкретные особенности каждой модели и категории.
Количество клавиш
Синтезаторы отличаются количеством клавиш, от 25-и на маленьких компактных моделях и заканчивая 88-ю, как и на традиционных акустических фортепиано. Что следует учесть при принятии решения, сколько клавиш вам необходимо? Это зависит от того, какие произведения вы будете играть и какое пространство для этого вам необходимо. Если вы диджей или играете поп музыку, возможно, вам не понадобится 88-ми клавишный синтезатор, но если вы играете классику – без такого вам не обойтись.
Нажатие на клавишу
Существуют несколько вариантов устройства клавиатуры на синтезаторе. Разные типы клавиатур дают разные ощущения от нажатия. Клавиатуры фортепьянного типа (взвешенные и полувзвешенные), клавиатуры с молоточковым откликом, органные клавиатуры. Клавиатуры фортепьянного типа имеют характеристики нажатия на клавиши, сходные с традиционными фортепиано. Клавиатуры с молоточковым откликом усиливают ваше нажатие при помощи специальной системы противовесов, сходной с системой нажатия у рояля. Клавиши органной клавиатуры не имеют практически никакого сопротивления при нажатии и дают возможность играть очень быстро почти без усилий. Если вы привыкли играть на фортепиано, вам будет привычнее синтезатор с клавиатурой фортепьянного типа, если вы хотите получить ощущения от клавиатуры рояля, то ваш выбор – синтезаторы с клавиатурой молоточкового отклика. Если вы играете много быстрых пассажей требующих усилия от пальцев – вам подойдет клавиатура органного типа, она поможет вам играть дольше и не даст вашим пальцам устать.
Чувствительность клавиатуры
Способность клавиатуры чувствовать силу нажатия и скорость игры, и создание соответствующего этим параметрам звука. Чем выше чувствительность клавиатуры, тем более качественный звук вы получите.
Полифония
Количество звуков, которое инструмент может генерировать одновременно.
Мультитембральность
Способность инструмента воспроизводить несколько разных инструментов одновременно (например, флейта, ударные, струнные, фортепиано). Не путайте с полифонией. Этот параметр важен для создания полноценных композиций с большим количеством инструментов.
MIDI совместимость
MIDI – Цифровой Интерфейс Музыкального Инструмента (Musical Instrument Digital Interface) это коммуникационный протокол, основанный в 1980-х для электронных документов и компьютеров. MIDI сообщения содержат не музыкальную информацию, а скорее служат в качестве программы, которая сообщает инструменту или программе, какие ноты играть и с какой скоростью. Например, MIDI файл с мелодией может быть перенесен на синтезатор, который в свою очередь может проиграть эту мелодию с любым звуком, доступным на инструменте. MIDI совместимость позволяет клавиатуре передавать и получать MIDI сообщения.
Совместимость с персональным компьютером
Сегодня синтезаторы могут подключаться к компьютеру через USB, FireWire, MIDI, S / PDIF, mLAN и другими типами интерфейсов, как внешних, так и встроенных в синтезатор. Все это – дополнительные возможности для совместной работы с различными программами.
Секвенсор
Аппаратное или программное устройство, которое записывает MIDI файлы и воспроизводит их в запрограммированной пользователем последовательности.
Арпеджиатор
Арпеджио – это аккорд, ноты которого, играются подряд, а не сразу. Арпеджиатор создает арпеджио, выстраивая их от одной ноты, сыгранной на синтезаторе.
Семплер
Это устройство для записи, с помощью которого вы можете записать вокал или какой либо инструмент, после чего обработать его и использовать в создании музыки. Если вы планируете использовать звуки, созданные и записанные самостоятельно, выбирайте синтезатор со встроенным семплером.
Входы/выходы
Входы и выходы на синтезаторе, а так же их количество – важный фактор, который нужно учесть перед покупкой. Если вы планируете использовать синтезатор как основную платформу для создания музыки (например, электронная музыка) наличие определенного количества входов / выходов может спасти вас от необходимости приобретения дополнительного оборудования, переходников, разветвителей или даже микшерного пульта. Аудио выходы, которые подключаются к внешним усилителям, микшер, и встроенные колонки должны быть обязательно встроены в синтезатор, если вы планируете играть в живую на сцене.
Контроллеры
Наличие определенных контроллеров необходимо для быстрого управления некоторыми функциями. Если вам нужен синтезатор для игры, вы не обойдетесь без контроллеров в виде колесиков для управления шагом ноты и типом звучания ноты. Для работы с MIDI синтезаторы оснащают специальными ручками и ползунками. Дисплеи синтезаторов тоже бывают разные. Обычные и сенсорные, они упрощают процесс работы и помогают быстро решить любую задачу.
Хранение данных
Разные синтезаторы предлагают разные виды носителей информации – гибкие диски, слоты карт памяти, CD или жесткий диск. Кому-то более удобен USB выход, для хранения данных на компьютере.
Функции расширения памяти.
Синтезаторы с функцией расширения слотов ROM (Read-Only Memory) дают возможность устанавливать дополнительные карты, которые предлагают библиотеки с огромным выбором дополнительных звуков. Это ценная возможность, если вы покупаете синтезатор всерьез и надолго. Система RAM (Random Access Memory) позволяет увеличивать объем памяти для хранения записанных семплов, для синтезаторов, оснащенных семплерами.
Синтезаторы.
Синтезаторы – это клавишные инструменты, которые по большей части используются только для игры. Сегодня для создания звука в синтезаторе в основном используют принцип синтеза на основе семпла. Этот принцип основывается на использовании заранее записанного звука. Аналоговые синтезаторы используют специальные схемы для создания звука без использования семплов. Аналоговые синтезаторы по-прежнему существуют, но они – большая редкость. Схемы аналоговых синтезаторов значительно улучшились за последние несколько лет, и они эмулируют различные типы звучания. Хотя цифровые синтезаторы уже давно не уступают аналоговым по качеству звука, некоторые музыканты до сих пор предпочитают аналоговое звучание цифровому. Синтезаторы, использующие принцип синтеза на основе семпла, дают гораздо больший набор звуков, включая фортепиано, орган, духовые, струнные, и даже имитацию аналогового звука. Некоторые синтезаторы предлагают основные секвенсорные возможности.

Самое главное, что вам нужно сделать перед покупкой синтезатора - определиться с тем, что вам нужно! В каком стиле вы играете? Сколько клавиш вам будет нужно? Какое звучание наиболее необходимо вам для вашего стиля? Клавишник из метал группы ответит на эти вопросы по-другому, нежели любитель классических произведений Вивальди. На нашем сайте мы постарались подобрать видео примеры, которые облегчат вам задачу в выборе синтезатора. Естественно не последним важным фактором, влияющим на выбор, будет ваш бюджет. Благодаря новым технологиям и удешевлению производства, даже недорогой синтезатор сегодня предоставит вам отличное качество звука и большой выбор функций. Так что есть немало синтезаторов, которые стоят не очень дорого, но, тем не менее, дают вам все, что нужно!
Синтезаторы имеют большое количество звуков в своей библиотеке, записанных на встроенные карты ROM (Read-Only Memory). Если вы просто хотите подключить синтезатор в розетку и играть, вам нужен синтезатор с большим количеством готовых пресетов. Если вы хотите создавать собственные пресеты, экспериментировать со звуком, создавать свое звучание – выбирайте синтезатор с дополнительным количеством слотов для карт памяти. Возможность расширения библиотеки звуков путем увеличения карт ROM – полезная для многих функция. Она поможет в будущем обогатить вашу основную базу семплов и звуков.
Существует большое количество настроек для управления звуком. Они изменяют громкость звука или эффекта, сустейн, время звучание звука или семпла. Низкочастотные настройки дают вам возможность регулировать тона, добавлять больше теплого или холодного звука. Специаьлные фильтры могут убрать выбранные частоты из семпла и изменить его тембр. Многие синтезаторы имеют встроенные эффекты, такие как реверберация, делей, хорус и многие другие. Если вы любите создавать все своими руками, не пользуясь стандартными настройками, все эти функции вам необходимы.
Рабочие станции
Рабочая станция – это миниатюрная студия, которая позволяет сочинять, записывать и сводить треки. Большинство таких станций имеют функциональный набор для записи, например возможность записи инструментов и вокала, запись по каналам, встроенный жесткий диск, запись на cd и прочее. Рабочие станции это самый профессиональный инструмент в линейке любого производителя. Если вы опытный композитор или саунд продюсер – такой инструмент в вашем арсенале будет вам очень полезен. С его помощью процесс создания, записи, обработки и сведения песен станет еще удобнее и быстрее.
При выборе рабочей станции важно знать, хватит ли вам «запаса» полифонии для создания музыки, которую вы будете играть и записывать. Во время создания мультитрека количество нот каждой его дорожки в сумме не может быть больше общего количества нот полифонии синтезатора.

Наборы звуков большинства рабочих станций практически идентичны библиотекам синтезаторов дорогих серий. Производители понимают, что рабочая станция будет использована в основном для записи и сочинения, поэтому они «заряжают» их по полной. Вы найдете огромное количество эмуляций инструментов: рояль, орган, гитара, контрабас, флейта, барабаны и т.д. Это лишний раз подчеркивает, что рабочая станция сама по себе является портативной студией.
Совместимость с компьютером – тоже очень важный фактор, потому что она позволяет с легкостью интегрировать вашу рабочую станцию в процесс записи как дома, так и в студии. Большинство станций оснащены MIDI и USB выходами. Некоторые дорогие модели оснащены даже беспроводными функциями передачи данных. Рабочие станции так же обычно имеют несколько прямых аудио входов для записи инструментов напрямую.

Тачпэд – еще одна фишка рабочих станций. Она дает прямой доступ к нотам и семплам, а также очень любима создателями хип-хоп и поп музыки – на ней очень просто «настучать» нужный бит, а потом оформить его ударными семплами.
Семплер – тоже важный инструмент рабочей станции. Помогает вам импортировать любой звук или кусок записи, который вам нужен, и использовать его в создании трека. Очень важная вещь, если вы любите экспериментировать и вам не обойтись стандартной библиотекой.
Рабочая станция – это очень серьезный инструмент, разработанный для профессионалов, знакомых не понаслышке с работой секвенсора и имеющих опыт в записи и создании треков на синтезаторе. Если вы начинающий музыкант или композитор, разобраться с нуля в таком сложном агрегате будет вам стоить больших трудов. Лучше начать с более простой, но не менее серьезной вещи – синтезатор для аранжировки.
Синтезаторы для аранжировки
Если рабочую станцию можно назвать мини студией, то аранжировочный синтезатор можно скорее назвать помощником в написании песен или музыки. Это портативные синтезаторы оснащенные профессиональными звуковыми платами и рядом инструментов для создания музыки, которые облегчают процесс работы. Иногда такие синтезаторы называют заменителем коллектива музыкантов. Аранжировочный синтезатор имеет в своем арсенале все необходимые библиотеки звуков и инструменты, необходимые для создания полноценной песни. Эти синтезаторы хороши для живых выступлений и часто используются музыкантами для сольных концертов.

Как правило, в синтезаторах этого класса звук ничем не уступает рабочим станциям, но набор звуков для работы не так велик. Но все основные музыкальные инструменты там есть (такие как барабаны, фоно, орган, трубы и прочее). Аранжировщики предлагают выбор аккомпанементов по стилям, что помогает выбрать нужный звук в определенной стилистике. Вы можете записать мелодию, потом выбрать стиль и синтезатор сам аранжирует вашу мелодию в заданном стиле. Это большое преимущество для концертов, а так же упрощает процесс создания музыки.
Так же синтезатор для орранжеровок поможет вам разобраться в наборах инструментов, гармониях, стилистических тонкостях разных направлений музыки, научиться импровизировать и сочинять партии в рамках жанра. Этот тип синтезаторов более автоматизирован, нежели рабочая станция. Он даст вам возможность как следует вникнуть в суть арранжировок и создания треков. Если провести паралель с автомобилями, то рабочая станция – это машина с ручной коробкой, а аррандировщик – с автоматической.
Портативные синтезаторы.
Портативные синтезаторы в основном ориентированы на начинающих музыкантов. Функции секвенсора представлены на базовом уровне, в основном все дополнительные функции сосредоточены на обучении работы с секвенсором и базовыми функциями работы с синтезатором.
Основная масса портативных синтезаторов имеет USB выход для подключения к компьютеру, доступны функции закачивания мелодий из интернета, сохранения проектов, и загрузки минусов для караоке.

Если вы начинающий клавишник или вы играете на другом инструменте и хотите иметь синтезатор для расширения музыкального кругозора и обучения на нем – это самый подходящий вариант. Портативные синтезаторы стоят недорого и доставят вам много удовольствия.

Цифровые фортепиано.
Цифровые фортепиано можно разделить на две условных категории, домашние и сценические. Первые очень похожи на классическое акустическое пианино, а вторые разработаны для сцены, поэтому имеют более компактный размер. Основная разница между ними это только дизайн и размер, потому что начинка у них примерно одинаковая. Важные моменты, которые нужно учитывать при выборе – это качество звука, динамики, встроенный усилитель и дизайн, который вам больше подойдет. Многие цифровые фортепиано имеют системы обучения игры, что делает их отличным выбором и для новичков.
Как было рассказано выше, существуют разные типы клавиатур. Клавиатуры фортепьянного типа (взвешенные, полувзвешенные) дадут вам классическое ощущение клавиш, молоточковые клавиатуры подойдут вам даже больше, они обеспечат переход с акустического инструмента на цифровой максимально легко. У цифрового фортепиано как и у акустического 88 клавиш.
Звук цифрового фортепиано зависит то качества загруженных семплов. В основном звуки записываются с дорогих профессиональных акустических фортепиано, так что все они дадут очень качественный звук. Разницу в звуке вы сможете понять, просмотрев демо видео или послушав семплы.

Усиление и колонки – тоже немаловажный фактор при выборе. Если вы хотите использовать ваше цифровое фортепиано дома, то вам вполне хватит встроенных колонок, если хотите играть на открытом пространстве или в больших помещениях – можете купить усилитель и дополнительные мониторы.
Органы
Поскольку звучание органа сейчас идет в стандартной библиотеке любого синтезатора, цифровые органы покупают только преданные этому инструменты музыканты. В основном органы сейчас цифровые и имеют дополнительные функции типа эффектов, питч бэнд и модуляции звука. Как правило, все цифровые органы MIDI совместимы.
MIDI контроллер.
Прежде чем покупать MIDI контроллер, важно понять, для чего он вам нужен. MIDI контроллеры бывают разных типов. Стандартные контроллеры имеют фортепьянные клавиши. Клавиатурные MIDI контроллеры могут иметь разное количество клавиш и разные характеристики (например, реакция на нажатие клавиш реалистичная и с задержкой, реакция после нажатия позволяет использовать эффекты такие как корус и вибрация).
Midi контроллеры бывают так же в виде барабанных педов, микшерных пультов ( для микширования при работе с программами), с комбинациями контроллеров – клавиши, ручки, слайдеры. Самый главный вопрос, который необходимо задать перед покупкой – какие типы инструментов я буду использовать. Ответ на вопрос даст вам понять, какой тип вам стоит выбрать. Если вы планируете в основном работу с клавишными – вам подойдет клавишный контроллер с фортепьянной клавиатурой. Далее важно понять, нужны ли вам дополнительные контроллеры. Учитывая, сколько сейчас софта для создания музыки, многие музыканты покупают себе программное обеспечение и добавляют к этому Midi контроллер с набором необходимых функций.
Сделать выбор теперь будет легче! На нашем сайте вы найдете подробные описания во всех категориях музыкальных инструментов, хороший выбор и максимально удобный для вас вид оплаты и доставки.
| КАК ВЫБРАТЬ СИНТЕЗАТОР |
Синтезатор, без сомнения, можно считать одним из самых значительных изобретений нашего времени. Первые синтезаторы были чисто аналоговыми устройствами. Вот почему у многих слово "синтезатор" ассоциируется с "космическими" звуками, которых не бывает в природе. Благодаря синтезу уникальных звуков возникли новые стили и направления современной музыки. Следующим этапом эволюции было создание цифровых синтезаторов, которые с большим успехом имитировали звучание реальных музыкальных инструментов. Это предоставило музыкантам, владеющим только одним инструментом, возможность записывать все необходимые в аранжировке партии. Именно поэтому роль синтезатора в настольной студии трудно переоценить - не так много "настольных музыкантов" являются мультиинструменталистами.
Вообще, разговор о синтезаторах заслуживает если не целой книги, то отдельной статьи - это точно. Здесь же мы остановимся только на самых важных моментах, без знания которых трудно правильно выбрать синтезатор, соответствующий вашим потребностям. Даже если в ваши планы не входит покупка синтезатора, не забывайте, что практически все звуковые платы снабжены встроенным синтезатором (многие даже двумя) и все, что мы рассмотрим в этом разделе, применимо и к ним. Вот основные характеристики синтезатора.
Метод синтеза звука. Он определяет, каким образом синтезатор создает звук, и от него зависит характер звучания синтезатора в целом. Перечислим методы синтеза звука:
Аналоговые методы синтеза (аддитивный и субтрактивный). Применяются главным образом в аналоговых синтезаторах. Суть аддитивного метода: элементарные звуковые волны (синусоидальные, треугольные, пилообразные и т. д.), порождаемые генераторами, складываются для получения одной, богатой гармониками, звуковой волны. При субтрактивном синтезе все наоборот: гармонически насыщенный звук пропускается через серию фильтров, которые "убирают" одни частоты и выделяют другие. Аналоговые методы синтеза очень хороши для создания чисто "синтетических" звуков.
FM-синтез (метод частотной модуляции). Использует частотную модуляцию для получения сложной звуковой волны из комбинации двух или более простых. В начале 80-х этот метод был чрезвычайно популярен благодаря мировому бестселлеру - синтезатору Yamaha DX-7. FM-синтез прекрасно показывает себя при создании "колокольчикообразных" звуков: ксилофон, электропиано и т. п. Неплохо также получаются и "синтетические" тембры. Звуковая плата SoundBlaster фирмы Creative Labs и все, совместимые с ней, обязательно снабжены синтезатором OPL3 фирмы Yamaha, базирующемся именно на этом методе синтеза.
"Волновой" синтез. Этим термином (сокращенный перевод англоязычного Wavetable Synthesis - синтез по методу "волновой таблицы"), пользуются, как правило, компьютерщики, музыканты чаще употребляют другой термин - Sample Playback (воспроизведение сэмплов). Идея метода очень проста: в памяти синтезатора хранятся (в цифровой форме) фрагменты записи звуков реальных инструментов (сэмплы). В ответ на нажатие клавиши синтезатор проигрывает сэмпл. Изменение высоты тона достигается увеличением или уменьшением скорости проигрывания (подобно тому, как повышается высота звука при увеличении скорости прокрутки магнитофонной ленты). Звук, получаемый таким методом, зачастую трудно отличить от натурального звучания инструмента. Ничего удивительного в этом нет - вы действительно слышите запись звука реального инструмента. Этот метод является сегодня наиболее распространенным, на нем основаны подавляющее большинство выпускаемых сегодня цифровых синтезаторов (в том числе и встроенных в звуковые платы).
Физическое моделирование. Это совершенно новый метод синтеза, который только-только покинул стены лабораторий и исследовательских центров. Его появление стало возможным благодаря созданию новых высокопроизводительных микропроцессоров. При использовании физического моделирования для каждого инструмента разрабатывается математическая модель, с помощью которой имитируются процессы, происходящие в музыкальном инструменте в момент возникновения звука. В связи с тем, что построение таких моделей представляет собой нетривиальную задачу, а для генерации звука необходимо (в реальном времени!) производить громадное количество вычислений, инструменты, базирующиеся на новой технологии, еще весьма дороги. К тому же пока почти все такие инструменты являются одно- или двухголосными. Нет сомнения, однако, что за физическим моделированием - будущее, поскольку этот метод позволяет воспроизводить звучание реальных инструментов с потрясающей точностью, недостижимой для других методов синтеза. Отметим, что некоторые фирмы называют этот метод акустическим моделированием.
Во многих синтезаторах используется комбинация рассмотренных выше методов. Большинство "волновых" синтезаторов, например, комбинирует технологию воспроизведения сэмплов с последующей "доработкой" звука при помощи фильтров и низкочастотных модуляторов. Такую комбинацию называют методом S + S (sampling + synthesis, сэмплирование плюс синтез). В дальнейшем под "синтезатором", будет подразумеваться инструмент именно такого типа.
Полифония. Определяет, сколько звуков (нот, голосов) может воспроизвести синтезатор в каждый момент времени. Так, для того чтобы сыграть мелодию "одним пальцем", достаточно монофонического инструмента (полифония = 1), чтобы взять аккорд из трех нот - трехголосного синтезатора и т. д. Старые и современные аналоговые синтезаторы являются в большинстве своем одноголосными, поскольку для добавления каждого голоса приходится практически еще раз повторять всю звукогенерирующую часть синтезатора (недешевое удовольствие!). По той же причине новейшие инструменты, построенные по принципу физического моделирования, как правило, одноголосные. Для современных "волновых" синтезаторов стандартной является 32-голосная полифония. Многие старые инструменты имеют 16-28-голосную, а новейшие - 48-64-голосную полифонию. Не следует думать, однако, что двукратное увеличение полифонии ведет к двукратному увеличению цены: многие модели 64-голосных синтезаторов стоят меньше тысячи долларов.
Мультитембральность. Определяет, сколько различных звуков (на этот раз инструментальных партий) может воспроизвести синтезатор в каждый момент времени. Если, допустим, вы хотите записать композицию, в которой будет партия барабанов, бас-гитары и фортепиано, ваш синтезатор должен обладать мультитембральностью, равной трем. Большинство современных "волновых" синтезаторов имеют мультитембральнось в 16 партий. Некоторые старые синтезаторы могут иметь мультитембральность 8, немногие из новейших синтезаторов - 32. В принципе, делать модели с мультитембральностью больше 16 не имеет особого смысла, так как, с одной стороны, существует ограничение на полифонию, с другой - по одному MIDI-порту может передаваться не более 16 каналов (таково ограничение стандарта MIDI, о котором мы поговорим позже).
Количество звуков. Тут, вроде, все ясно. Чем больше звуков, тем лучше, если, конечно, количество не идет в ущерб качеству. Одно только уточнение: хороший синтезатор должен иметь возможность создания новых (и/или модификации имеющихся) звуков. Аналоговые синтезаторы, в принципе, способны синтезировать бесконечное разнообразие звуков, вот почему их лучше характеризует критерий "количество пресетов", т. е. количество звуков, которое синтезатор способен хранить в памяти. Почти для всех синтезаторов более информативной является следующая характеристика.
Объем памяти. Принципиально важная характеристика для цифровых синтезаторов. Обычно, когда говорят об объеме памяти волнового синтезатора, имеют в виду память, используемую для хранения образцов звука - сэмплов. Как правило, чем больше размер памяти, тем больше количество звуков (вернее, базовых сэмплов) и/или тем выше их качество. Все логично. Однако создание звуков - это искусство, даже магия, неудивительно, что существуют инструменты, которые при скромном объеме памяти генерируют звуки такого качества, которого конкуренты не могут достичь простым ее увеличением. Такие инструменты становятся "классикой жанра". Поэтому никогда не выбирайте синтезатор, только взглянув на таблицу характеристик, - обязательно послушайте хотя бы некоторые звуки или демонстрационную мелодию.
Если же говорить о "сухих цифрах", то современные модели синтезаторов имеют "на борту" от 4 до 32 Мбайт памяти. Кроме "памяти сэмплов" (sample memory) часто указывают объем "памяти программ" (program memory), т. е. сколько звуков (пресетов), полученных из базовых сэмплов, способен хранить инструмент. Пресеты могут храниться в постоянной памяти (ПЗУ) или оперативной (ОЗУ). Во втором случае их можно модифицировать или перезагружать. Минимальное требование по памяти пресетов для современного инструмента, установленное всемирным стандартом General MIDI (GM), - 128 звуков. Многие инструменты вместо (или помимо) банка GM содержат другие банки пресетов, число звуков в которых может достигать нескольких сот.
Возможность расширения памяти. Вообще этот вопрос можно было рассмотреть в рамках предыдущей характеристики, но лучше поговорить о нем отдельно. Дело в том, что память сэмплов, как и память программ, может располагаться и в ПЗУ, и в ОЗУ. Набор сэмплов, хранящихся в ПЗУ синтезатора нельзя изменить, нельзя добавить новые сэмплы. Конечно, базовые сэмплы - это всего лишь "сырье" для создания звуков, смешивая их между собой, модифицируя с помощью фильтров и модуляторов (помните, это называется S + S), вы можете получить в итоге звук, весьма отдаленно напоминающий оригинал. Но создать принципиально новый звук, не основанный ни на одном из базовых сэмплов, вы не сможете. Например, если в вашем синтезаторе нет хорошего звука скрипки, то единственный выход - пригласить скрипача. Впрочем, в некоторые модели включен специальный разъем (слот) для дополнительных ПЗУ-карточек, покупая которые, вы можете значительно расширить возможности своего инструмента. Однако такие карточки, как правило, довольно дороги, кроме того, для разных моделей обычно нужны разные карточки. Второй вариант - хранение сэмплов в ОЗУ - снимает все эти проблемы: содержимое ОЗУ можно изменить в любой момент. Синтезаторы, использующие для хранения сэмплов оперативную память, называются сэмплерами. Как правило, сэмплеры стоят дороже обычных синтезаторов, но звуковые библиотеки для них (на дискетах иди CD-ROM) - не дороже, чем карточки ПЗУ, а число предлагаемых ими звуков почти всегда больше. Для наиболее популярных сэмплеров (AKAI, Ensoniq, Roland, Emulator) существуют десятки тысяч звуков. Ни один основанный на ПЗУ синтезатор, конечно, не обладает подобной "материальной базой". Но сэмплеры могут создавать и новые сэмплы, записывая в цифровой форме внешний сигнал. Недостатком сэмплеров является необходимость каждый раз заново загружать звуки (содержимое ОЗУ, конечно, теряется при выключении устройства), что требует времени. Кроме того, содержимое ПЗУ-синтезаторов всегда тщательно "полируется" перед выпуском в серию, поэтому при одинаковом объеме памяти звуки в синтезаторе могут быть гораздо лучшего качества. Отмечу также, что существуют инструменты, которые имеют и ОЗУ, и ПЗУ одновременно, сочетая преимущества обоих подходов.
Структура секции синтеза. Об этом можно говорить очень долго, но постараюсь изложить суть в двух словах. Как уже было сказано, в большинстве синтезаторов сегодня используется технология S + S. На первом этапе воспроизводится образец звука (сэмпл), на втором - звук изменяется с помощью управляемых фильтров и усилителей и различного рода модуляторов и генераторов огибающих. Управляемый усилитель отвечает за громкость звука, фильтр -- за тональную окраску, модуляторы обеспечивают периодическое изменение какого-либо параметра во времени. Гибкость схемы взаимодействия этих компонентов друг с другом и определяет мощность синтезатора. Простой пример: вы нажимаете на клавишу синтезатора - слышите звук. Нажимаете клавишу сильнее - звук становится громче и ярче. Это кажется естественным, но на самом деле происходит следующее: клавиатура передает в синтезатор номер нажатой клавиши и число, соответствующее скорости нажатия на нее; в зависимости от значения этого параметра управляемый усилитель изменяет амплитуду (делает звук громче), а фильтр изменяет значение так называемой частоты среза (пропускает больше высоких частот, делая звук ярче). Возможно, вы сумеете запрограммировать синтезатор так, чтобы все было наоборот. Для получения, предположим, эффекта тремоло, вы можете выход низкочастотного генератора (который генерирует с небольшой частотой - 0,1-1 Гц, периодический сигнал определенной формы, например синусоидальную волну) подать на управляющий вход управляемого усилителя, который будет изменять громкость в определенных пределах с частотой, равной частоте этого сигнала. В свою очередь, низкочастотный генератор (Low-Frequency Oscillator, LFO) можно запрограммировать таким образом, чтобы частота синусоиды на его выходе зависела от значения какого-либо контроллера, например той же самой скорости нажатия. В этом случае частота тремоло будет зависеть от того, насколько сильно вы нажмете клавишу. Таких "хитростей" может быть сколько угодно, и чем их больше, тем мощнее секция синтеза, тем более интересный звук можно получить. Так, классический синтезатор Wavestation фирмы Korg, имеющий оригинальный метод синтеза - wave sequencing, дает потрясающие синтетические звуки. Однажды услышав Wavestation, вы ни с чем не спутаете его звучание.
И еще одно замечание: многие синтезаторы снабжены так называемыми резонантными фильтрами. Резонантный фильтр - это фильтр высоких частот, который в точке среза имеет резонансный пик (в отечественной электронике - "добротность"). Именно возможность управления резонансом придает звуку специфическую "электронную" окраску и позволяет плавно изменять яркость звука. Особенно это необходимо тем, кто пишет музыку в стиле "техно", практически весь этот стиль построен на использовании резонантного фильтра. Некоторые синтезаторы имеют обычный высокочастотный фильтр (без резонанса) или не имеют фильтра вовсе.
Количество аудиовыходов. Многие модели синтезаторов помимо основной стереопары содержат дополнительные аудиовыходы. Такие синтезаторы позволяют определить, по какому из выходов будет звучать та или иная партия. Например, можно воспроизводить партию акустической гитары через дополнительный выход 1, фортепиано - через выход 2, а барабаны и бас - через главную стереопару. Главное преимущество синтезатора с дополнительными выходами очевидно: каждый выход можно подать на отдельный вход микшера и отдельно обработать с помощью эффект-процессоров (поканальная обработка). Это дает большую гибкость на стадии сведения. Особую роль дополнительные выходы играют в синтезаторах, в которых отсутствует встроенная обработка. Нельзя не отметить, что дополнительные выходы стоят немалых "дополнительных" денег, так как добавление каждого из них означает добавление еще одного цифро-аналогового преобразователя (ЦАП). ЦАПы - очень сложные и дорогие компоненты, на них приходится львиная доля стоимости синтезатора. Но экономить на них не следует, так как общее качество звучания инструмента во многом определяется именно качеством цифро-аналоговых преобразователей.
Наличие встроенных эффектов. В большинстве современных инструментов имеется встроенная обработка; многие модели синтезаторов и сэмплеров (в том числе интегрированные в звуковые платы) содержат по два-три процессора эффектов (иногда даже больше). Рассматривая встроенную обработку, нужно оценивать общее количество и качество эффектов, а также схему подключения процессоров. Для инструментов, имеющих не более двух выходов (одной стереопары), особенно важно наличие возможности независимой поканальной обработки. Некоторые синтезаторы, кроме того, обладают средствами для изменения схемы подключения эффект-процессоров к звуковой шине. Например, можно выбрать схему, при которой два процессора подключены по схеме "посыл/возврат", а можно один из них сделать "мастер-эффектом".
Аудиопараметры. Любой синтезатор по существу представляет собой звуковоспроизводящее устройство. А значит, к нему применимо все многообразие характеристик, описывающих качество звука: отношение сигнал/шум, диапазон воспроизводимых частот, коэффициент нелинейных искажений и т. д. Рассмотрение этих характеристик выходит далеко за рамки этой статьи. Отмечу только, что отношение сигнал/шум - наиболее важный параметр, его обязательно надо принимать во внимание. Каким бы "навороченным" ни был ваш синтезатор, если он шумит - ни о каком качестве звука речь уже не идет. Имейте в виду, что синтезаторы, интегрированные в звуковые платы, почти всегда шумят больше, чем "отдельно стоящие" инструменты. Причина этого очевидна: на установленную внутри компьютера звуковую плату действует множество помех от других компонентов компьютера - от дисков до вентиляторов. Выдержать в таких условиях достойное отношение сигнал/шум - весьма сложная инженерная задача.
Управление. Этому фактору часто не придают значения. И напрасно! Ваш синтезатор может обладать большим количеством прекрасных звуков, великолепным качеством звучания и широчайшими возможностями по редактированию и синтезу звуков, но... Если доступ ко всему этому богатству осуществляется через две-три кнопки на передней панели и маленький ЖК-индикатор, работа с инструментом вряд ли доставит вам удовольствие. Для того чтобы облегчить пользователю доступ к "мозгам" синтезатора, многие фирмы поставляют в комплекте специальные программы - называемые редакторы/библиотекари, представляющие все параметры синтезатора на экране компьютера в удобной графической форме. Существуют также универсальные (способные работать с множеством разных моделей) редакторы/библиотекари, выпускаемые третьими фирмами. Для синтезатора, расположенного на звуковой плате, наличие такой программы жизненно необходимо, так как кнопочек на передней панели у него нет, "в связи с отсутствием таковой" (как докладывал старший помощник Лом в "Приключениях капитана Врунгеля"). Если управляющая программа не входит в комплект программного обеспечения, поставляемого с платой, стоит задуматься, насколько серьезно фирма-производитель относится к своему детищу. Отметим, что такие программы всегда аппаратно-зависимые, т. е. невозможно программу, разработанную для одного синтезатора, использовать с другим.
Клавиатура. Здесь нужно учитывать два фактора: качество механики и количество клавиш и полагаться только на свое субъективное мнение. Количество октав и качество механики следует выбирать таким образом, чтобы вы чувствовали себя комфортно, и играя на инструменте, и расплачиваясь за него. Если вы не очень сильны в игре на фортепиано, вам вполне хватит пяти (или даже четырех) октав. Опытные же "игроки" всегда знают, какой минимальный диапазон клавиатуры для них приемлем. Критерий выбора качества механики еще проще: пробегитесь по клавишам, возьмите пару аккордов. Если вам нравится ощущение от нажатия - все в порядке. Если случилось так, что вам понравились звуки какого-либо синтезатора, но его клавиатура разочаровала вас, не стоит огорчаться: сегодня большинство моделей выпускается как со встроенной клавиатурой, так и без нее. "Бесклавиатурные" модели называются "рэковыми" (от английского rack - стойка для аппаратуры), или, на профессиональном жаргоне музыкантов - "мозгами". Так что вы можете элементарно решить проблему, купив "мозги" от любимого синтезатора и MIDI-клавиатуру (контроллер). |
Выбор цифрового пианино на сегодняшний день задача непростая. Рынок насыщен большим количеством похожих на первый взгляд инструментов, мало отличающихся функционально, но существенно отличающихся стоимостью. Даже если человек прекрасно понимает, какое именно устройство ему нужно, поиск подходящей модели может занять много времени. В данной статье мы хотели бы рассказать о компактных фортепиано (цифровых пианино) компании CASIO, облегчив читателю задачу выбора нужного инструмента.
Часть 1. Компактные цифровые фортепиано CASIO.
С начала 21 века Компания CASIO занимает лидирующие позиции на рынке компактных цифровых фортепиано. Это обусловлено тем, что инструменты CASIO обладая качеством, достаточным для профессионального и любительского музицирования, предлагаются по весьма доступным ценам. Сейчас модельный ряд компактных цифровых фортепиано CASIO делится на две группы:
Серия CDP – это любительские инструменты по очень привлекательной цене. Эти модели имеют неплохое качество звучания, хорошую клавиатуру (Casio CDP - 100) и в дополнение богатую функциональность (CDP-200R).

Цифровое пианино CDP-100 предназначено для домашних занятий фортепианной музыкой. Этот инструмент хорошо подойдёт музыкантам использующим цифровое пианино для разбора музыкального материала и для ночных занятий в наушниках. Звуковой процессор HL и полифония в 32 ноты говорят о любительском статусе инструмента. Однако, во многих случаях, CDP-100 используют и профессиональные пианисты. Чаще всего CDP-100 приобретается для детей, начинающих обучение в музыкальной школе по классу фортепиано и ОКФ. И этот выбор вполне оправдан. CDP-100 обладает хорошей клавиатурой и лучшей ценой на рынке компактных цифровых фортепиано на сегодня. Другими словами - самый доступный качественный инструмент с молоточковым механизмом.

CDP-200R – это гибрид цифрового фортепиано и полупрофессионального синтезатора. Инструмент обладает хорошей полноразмерной клавиатурой с молоточковым механизмом, достойным качеством звучания и расширенными МИДИ возможностями. Огромное количество встроенных функций привлекает музыкантов-любителей, исполняющих как академическую, так и эстрадную музыку. На данный момент, полифония в 48 нот является не вполне достаточной для профессиональной концертной деятельности, но в качестве основного инструмента в любительских и школьных коллективах,CDP-200R используется часто и успешно.
Серия Privia осенью 2009 года пополняется целым рядом новых моделей. И новизна эта, как часто бывает у CASIO, революционна.
Основная проблема при использовании цифровых фортепиано профессиональными пианистами заключается в ограниченности динамических красок. Практически все инструменты, существующие сейчас, предоставляют музыканту от 2 до 4 динамических уровней (pp-ff). Это приводит к существенному обеднению динамической палитры, ведь у классического рояля количество градаций динамики теоретически бесконечно. Именно поэтому цифровые фортепиано сложно использовать для полноценной профессиональной деятельности академического пианиста.
Новый модельный ряд Privia приближается к решению этой проблемы. Группа разработчиков компании CASIO создала новую систему динамического распознавания и использовала её в процессоре LM-system, который является сердцем модельного ряда 2009 года. Теперь количество доступных уровней динамики составляет 128 (!). Это позволяет исполнять намного более достоверные creshendo и diminuendo, а также использовать утончённые динамические эффекты.
Модельный ряд Privia 2009 года представлен двумя компактными инструментами:

Privia PX-130. Минимальное количество встроенных функций удобно для академических музыкантов. Замечательная клавиатура и превосходное качество фортепианных тембров позволят заниматься полноценно, без скидок на цифровое происхождение инструмента.
Встроенная АС выдаёт чистое, красивое звучание. Мощности встроенной акустической системы достаточно для озвучивания малых залов, вместимостью до 60 человек. РХ-130 может быть выполнена в двух цветовых вариантах – чёрном и светлом. При знакомстве с инструментом стоит обратить внимание на то, что по умолчанию предустановлен тембр Modern Piano. Для того, чтобы использовать тембр акустического рояля, нужно перевести инструмент в режим Classic Piano (это достигается нажатием всего лишь одной кнопки)

Privia PX-330. Концертное профессиональное цифровое фортепиано. Подойдёт как академическим, так и эстрадным музыкантам. Богатая функциональность прекрасно дополняется профессиональными встроенными тембрами. Впервые в инструмент такого класса заложена возможность записи собственных произведений до 16 треков. Также, новшеством для серии Privia является появление колеса Pitch Bend, что делает PX-330 полноценной профессиональной МИДИ-клавиатурой. Помимо 210 различных тембров, в PX-330 встроены также 180 стилей автоаккомпанемента. Для качественной работы с внешними акустическими системами инструмент располагает высококлассной системой D/A преобразования и выходами LINE OUT. С компьютером PX-330 может сочетаться как через стандартные разъёмы MIDI, так и с помощью USB.
Итак, мы видим четыре компактных инструмента, каждый из которых обладает своими неоспоримыми достоинствами. Далее попробуем разобраться в том, как выбрать тот инструмент, который нужен именно Вам.
Часть 2. Как выбирать инструмент.
Выбор цифрового фортепиано в первую очередь зависит от предполагаемого вида использования. Основные варианты следующие:
1. Инструмент нужен для занятий профессионального академического пианиста.
В данном случае подойдёт цифровое фортепиано с минимальной функциональностью (небольшое количество встроенных тембров, отсутствие автоаккомпанемента, минимум управляющих органов). Однако очень важны и технические характеристики воспринимаемого инструментом динамического диапазона, качество клавиатуры, а также, тембр классического фортепиано.
Особенности выбора:
• Стандартные современные инструменты распознают 3-4 уровня динамической градации (pp – ff). Иногда – 2 уровня. Чем меньше количество уровней динамической градации, тем ограниченнее выразительные возможности инструмента.
• Существуют модели цифровых фортепиано и высокого класса, рояльные тембры которых не подходят для работы с классической музыкой.
• Наличие встроенной акустической системы. Зачастую важно, чтобы в инструмент была встроена акустическая система. Это связано с тем, что работа в наушниках сильно отличается от работы на рояле. Звучание рояля (хоть пианист и находится максимально близко к инструменту), всё-таки приходит к исполнителю извне. При работе в наушниках, звук рождается как бы «внутри головы».
Наше предложение:
Идеальный инструмент для Вас –PX-130. Качество звучания и клавиатуры Вас устроит. Никаких лишних кнопок. Есть встроенный метроном.
Можно также попробовать CDP-100. Цена его значительно ниже, чем цена PX-130. Качество клавиатуры и звучания немного уступают PX-130. Но этот инструмент вполне достаточен для работы по разбору нотного текста.
2. Цифровое фортепиано нужно для домашней и концертной работы эстрадного пианиста.
Здесь количество встроенных тембров и функциональность должны быть другими. Если академическому музыканту обычно требуются тембры рояля, клавесина, органа и, иногда, струнных инструментов, то эстрадному музыканту в дополнение нужны звучания электропиано, электрооргана, духовой секции. Желательно также наличие синтетических подкладов (Pad). Наличие автоаккомпанемента как правило приветствуется. Многие эстрадные пианисты также нуждаются в контроллерах Pitch Bend / Modulation.
Особенности выбора:
• Важно качество звучания инструмента при подключении к внешним акустическим системам. Для проверки качества звучания при выборе инструмента имеет смысл использовать наушники.
• Перед приобретением цифрового фортепиано стоит определиться с количеством действительно нужных функций. Может получиться так, что приобретается инструмент с несколькими тысячами тембров и всеми возможными и невозможными функциями, но использоваться, в конце концов, будет 20-30 тембров и автоаккомпанемент (!).
Наше предложение:
Идеальный вариант –PX-330. Звучание, функциональность и клавиатура – на высоте. А новая система динамического распознавания LM приятно Вас приятно удивит. Как и во всех компактных пианино CASIO, сочетание размеров и веса – превосходные для переноски.
Можно рассмотреть и CDP-200. Но при большей функциональности, этот инструмент всё же уступает в классе PX-330.
3. Цифровое фортепиано для занятий ребёнка, обучающегося в ДМШ.
С одной стороны, хорошо, если инструмент прост, имеет хорошее звучание и приличную клавиатуру. С другой стороны, дети слушают очень много современной эстрадной музыки, и возможность научиться исполнять произведения своих эстрадных кумиров, придаёт больший интерес к занятиям. А для того, чтобы исполнение эстрадной музыки было «похожим», нужна функциональность, выходящая за рамки «простого инструмента».
Особенности выбора:
• Для начинающих маленьких пианистов и для продвинутых музыкантов (лауреатов конкурсов, имеющих постоянную концертную практику, осваивающих материал более старших классов), обычно рекомендуются разные модели. Если для детей первой группы достаточно простейших моделей цифровых фортепиано, то дети из второй группы нуждаются в инструменте, соответствующем запросам профессиональных музыкантов.
• Иногда ребёнку приобретают сложное профессиональное устройство с богатейшей функциональностью и высокой ценой. К сожалению, очень многие дети по тем или иным причинам прекращают занятия музыкой, и в таком случае, дорогой инструмент пылится без дела где-нибудь на шкафу.
• Часто можно услышать совет приобретать обычную МИДИ-клавиатуру. Для занятий фортепианной музыкой – это весьма спорное решение. Даже если миди клавиатура оснащена молоточковым механизмом, а не подпружиненными кнопками. Да, существуют прекрасные банки фортепианных сэмплов, объём которых на порядки больше, чем встроенных в цифровые фортепиано. Однако настройка и использование таких банков довольно непросты. К тому же миди-клавиатуры чаще всего могут использоваться только с компьютером, что неудобно. Поэтому использование обычных цифровых фортепиано более оправдано.
Для занятий в музыкальной школе по классу фортепиано, подходит любое компактное цифровое фортепиано CASIO.
Лучший выбор с нашей точки зрения – Privia PX-330. Здесь сочетаются отличные возможности для оттачивания технических приёмов и функциональность, позволяющая почувствовать себя звездой эстрады. PX-330 можно использовать и в качестве пианино для домашних занятий, и для работы на сцене. Универсальность инструмента дополняется невысокой ценой, что делает его покупку практически 100% попаданием.
Второе место по праву можно отдатьPrivia PX-130. Небольшая функциональность может быть существенно расширена при подключении инструмента к компьютеру. По звучанию основных тембров и по качеству клавиатуры, PX-130 аналогична PX-330. Никаких лишних кнопок, но всё необходимое присутствует.
На третьем месте CDP-200R. К этому инструменту относится почти всё, что говорилось о PX-330. Однако качество динамического распознавания и звучания заставляют говорить о превосходстве серии Privia.
CDP-100 подойдёт для начального этапа занятий в музыкальной школе по классу фортепиано. Для серьёзной же музыкальной работы на инструменте мы бы порекомендовали обратить внимание на цифровые фортепиано серии Privia.
Основные технические характеристики инструментов, представленных в данном обзоре:
Casio CDP 100 - описание, обзор.
CDP-100
88 полновзвешенных клавиш с молоточковым эффектом.
Звуковой процессор HL
Максимальная полифония 32 ноты
5 тембров
8 Цифровых эффектов
Выход на наушники
купить CASIO CDP-100 в магазине Sunmarket.by в Минске
Casio CDP 100 - описание, обзор.
CDP-200R
88 полновзвешенных клавиш с молоточковым эффектом
Звуковой процессор AHL
Максимальная полифония 48 нот
670 Тембров
200 Стилей
152 Встроенных композиции (+ 10 пользовательских)
Арпеджиатор
Редактор стилей
Настройка звукоряда
SD-слот
USB
Аудиовход
Вход для микрофона
Pitch-bend
Сэмплирование - до 8 сэмплов, до10 секунд
Эффект реверберации – 10 типов
Эффект хорус – 5 типов
Метроном
Секвенсор - 5 песен, 6 дорожек
Транспонирование
2 выхода на наушники
купить CASIO CDP-200R в магазине Sunmarket.by в Минске
Privia PX-130 Casio CDP 100 - описание, обзор.
88 полновзвешенных клавиш с эффектом молоточковой системы
Звуковой процессор AIF + LM-system
Полифония 128 нот
16 тембров
Метроном
Секвенсор 1 композиция х 2 трека
Перенастройка темперации
USB
2 выхода на наушники
купить CASIO Privia PX-130 в магазине Sunmarket.by в Минске
Privia PX-330 Casio CDP 100 - описание, обзор.
88 полновзвешенных клавиш с эффектом молоточковой системы
Звуковой процессор AIF + LM-system
Полифония 128 нот
210 тембров
180 стилей автоаккомпанемента
Метроном
Секвенсор 5 композиций х 16 треков
Rhythm Editor
Колесо Pitch Bend
Перенастройка темперации
Графический дисплей
Регистрационная память
USB
MIDI IN / OUT
LINE OUT (стерео)
LINE IN (стерео)
2 выхода на наушники
Комбик.ком
| | 
Как выбрать цифровое пианино?Выбираем цифровое пианино. Основная задача цифрового пианино заключается в том, чтобы его звучание и ощущения игры на нем были максимально приближенными к звучанию и ощущениям игры как на хорошем акустическом пианино. Поскольку цифровое пианино – электронный, а не акустический инструмент, то его цена в общем случае будет зависеть от электроники и технических решений, используемых в нем. Цифровое пианино – инструмент не на годы, а на десятилетия (в отличие от, скажем, компьютера, который можно обновлять каждые 2-3 года). Поэтому и подходить к этому вопросу следует осмысленно. Поскольку цена во многих случаях является решающим аргументом при выборе той или иной модели цифрового пианино (или его альтернативы), то лучше сразу понять свои возможности: - До 1 000$. Вы сможете приобрести альтернативу цифровому пианино. Скорее всего, это будет что-то в виде синтезатора-электропианино, в котором и звук, и, особенно, ощущения от игры будут немного отличаться от акустических дорогих экземпляров пианино, но все-таки будут достаточно приближены по звуку и по тактильным ощущениям. уже за приблизительно 700 у.е. можно купить цифровое фортепиано (пианино) Casio CDP 100 с градуированной клавиатурой с эффектом молоточкогог типа. Градуированная клавиатура это утяжеление веса клавиш в направлении нижнего регистра и облегчение в направлении верхнего. Необходимость такой градации связана с тем, что в настоящем фортепиано молоточки верхнего регистра гораздо более тонкие, чем молоточки нижнего, а значит — для приведения их в движение требуются разные усилия. Пианист, привыкший играть на живом фортепиано, может быть смущен «неверной» отдачей инструмента, а между тем проблема лишь в том, что неверным был именно подход к выбору клавиатуры. Для получения максимального комфорта игры звуком фортепиано требуется именно градуированная (прогрессивная) миди-клавиатура. Второй бюджетный, но более навороченный вариант цифрового пианино с градуированной клавиатурой молоточкогого типа является Casio CDP-200. Это пианино (фортепиано) уже имеет слот SD карт, достаточно большой дисплей с отображением функций, проигрываемых нот и многого другого. И, самое важное, для новичков - отображене самих клавиш на экране вместе с изображением пальцев рук. Т.е. система обучения сама подсказвает когда, на какую клавишу и какими пальцами играть. Это лучший экземпляр в своем клессе! В базовой комплектации идет без стойки, но, уже с педалью в комплекте.
- В ценовой категории до 2000$ . можно приобрести корпусное цифровое пианино, которое подойдет для обучения игре. Неопытному человеку может показаться, что звук моделей данной категории является подходящим, да и ощущения от игры тоже ничего. Если Ваш ребенок обучается в музыкальной студии или кружке, то такой инструмент, возможно, и будет неплохим решением.
- В ценовом диапазоне от 4000$. можно приобрести цифровое пианино-синтезатор (об этом будет рассказано дальше)
Очень часто под цифровым пианино понимают синтезаторы, которые на самом деле не являются таковыми. Если подходить к определению цифрового пианино строго, то необходимо наличие в таком инструменте следующих технических моментов: - Количество клавиш – 88 (как у акустического пианино)
- Полноразмерные клавиши (как у акустического пианино)
- Механика клавиатуры – взвешенная сбалансированная молоточковая клавиатура с постепенным уменьшением жесткости нажатия от клавиш нижнего регистра к клавишам верхнего регистра.
- Корпусной вариант исполнения (высота положения клавиатуры должна соответствовать ее положения как в акустическом инструменте)
Это необходимые условия, поскольку достаточные условия – качество звука и ощущения от игры.
Очень часто для занятий детей на пианино могут рекомендовать (если Вы очень ограничены в бюджете) инструменты с 61 полноразмерными клавишами, полувзвешенной клавиатурой (синтезаторного типа) для более легкого нажатия на клавиши и др. (рис. ниже) 
Рис. 1. Синтезатор, как альтернатива Если Ваш ребенок занимается в детской музыкальной школе (т.е. занимается серьезно), то все эти “рекомендации” Вы должны сразу отметать. В детской музыкальной школе Ваш ребенок будет заниматься на акустическом пианино с 88 клавишами классического размера, определенной жесткостью, корпусном исполнении, с клавиатурой, расположенной на определенной высоте от пола, с педалями и др. Поэтому дома должен быть инструмент с такими же параметрами – без вариантов. Основа игры на пианино – посадка, постановка рук и звукоизвлечение. Если ребенок дома будет заниматься на “удобной и легкой для нажатия клавиатуре, которая лежит на столе или на стойке для клавиш” у него будут серьезные проблемы при освоении игры на акустическом инструменте (пианино или рояле) в процессе всего обучения в детской музыкальной школе. В самом худшем случае он просто не сможет освоить игру на пианино. Существуют два подвида корпусных цифровых пианино: - Цифровое пианино (для обучения)
- Цифровое пианино (для аранжировки - цифровое пианино-синтезатор)

Рис. 2. Цифровое пианино (для обучения). 
Рис. 3. Цифровое пианино-синтезатор Отличие первого подвида от второго состоит в том, что в нем основное внимание уделено соответствию качества фортепианных тембров и ощущений игры как на акустических инструментах, а второй подвид намного более функционален (имеет большое количество различных звуков, стилей, наборов ударных, функцию автоаккомпанемента и мн. др. и предназначен скорее для опытных музыкантов, которым требуется многофункциональный синтезатор на базе цифрового пианино. Возникает вопрос, если хорошее цифровое пианино стоит 90 тыс. руб. (например, Yamaha CLP-270), то стоит ли доплачивать ещё 30 тыс. руб., чтобы приобрести цифровое пианино-синтезатор такого же класса (например, Yamaha CVP-305)? Тут возможны разные мнения: - Если Вы считаете, что задача цифрового пианино заключается исключительно в предоставлении качественных фортепианных звуков и ощущений как на акустическом инструменте, а всякие излишества (синтезаторные звуки, секвенсор, ритмы, автоаккомпанемент и др.) ребенку ни к чему, и они только будут отвлекать его от занятий, то тогда нужно выбирать цифровое пианино (для обучения).
- Если Вы считаете, что процесс обучения должен проходить не только на качественном инструменте, но быть интересным и способствовать проявлению композиторских талантов у ребенка, навыков импровизации, аранжировки и др., то тогда, возможно, следует обратить внимание на цифровое пианино-синтезатор
- Возможен и такой вариант: Вы можете приобрести хорошее цифровое пианино (для обучения), а для интереса позже купить ребенку ещё и синтезатор (за те же 25-30 тыс. руб.).
Кому-то может показаться, что 2 и 3 вариант – полная глупость, потому что, если ребенок учится играть на пианино в детской музыкальной школе, то он должен играть на "настоящем пианино", а не каком-то синтезаторе. Но тогда ответьте на вопрос: Вы хотите, чтобы ребенок отучился (отмучился) 7 лет в детской музыкальной школе и потом бросил занятия или Вы хотите, чтобы музыка была рядом с Вашим ребенком всю жизнь? Я думаю, что второе имеет больший смысл, поэтому 2 и 3-й варианты предпочтительнее 1-го с данной точки зрения. После окончания детской музыкальной школы у ребенка есть 3 пути: бросить занятия или обучение, поступить в музыкальное училище или продолжить самостоятельные занятия и пойти играть в музыкальную группу. 3-й вариант (когда у ребенка помимо пианино есть синтезатор) – наиболее оптимальное решение. До окончания средней общеобразовательной школы у ребенка есть 3 года. Если у него будет интерес к музыке в этот период (благодаря наличию синтезатора и (или) возможности играть в музыкальной группе) то это увеличит вероятность того, что его увлечение музыкой останется на всю жизни, если нет, то он бросит дальнейшие занятия. Ребенок в 7 лет не знает, насколько ему интересна музыка, понравится ему игрть на синтезаторе, сможет ли он сочинять музыку, импровизировать и прочее. Но, Вы можете либо предоставить, либо лишить его этой возможности уже в самом начале его занятий музыке. Лично я поступил бы так: если средства позволяют, то приобрел бы хорошее цифровое пианино-синтезатор (например, Yamaha CVP-305 - 120 тыс. руб.), если средства не позволяют, то приобрел бы хорошее цифровое пианино (например, Yamaha CLP-270 - 92 тыс. руб. или CLP-240 - 55 тыс. руб.), а при возникновении интереса у ребенка к эстрадной музыке или стимулирования данного интереса (у ребенка появился интерес к сочинению музыки, использованию разнообразных тембров при игре на цифровом пианино и др.) приобрел бы синтезатор с автоаккомпанементом (например, Yamaha S-500 - 25 тыс. руб.). Как же выбрать цифровое пианино. В разных магазинах Вам могут расхваливать модели разных производителей, но логика позволяет расставить если не все, то многие точки - есть ли у данного производителя акустические рояли и (или) цифровые пианино с общепризнанным высочайшим уровнем качества? Почему это важно? Потому что, качество цифровых пианино – качество технологий, если же у производителя нет высококлассных моделей, значит, у него нет технологий. Но тогда откуда появится качество в бюджетных моделях? Вы можете легко проверить это утверждение, если откроете несколько Интернет-магазинов, в которых продаются цифровые пианино. Я, например, не видел цифрового пианино Casio дороже 65 тыс. руб., тогда как цифровые пианино, например, марки Yamaha можно легко найти и в ценовом диапазоне от 200 тыс. руб. Это заставляет задуматься, а настолько ли “прекрасны” цифровые пианино Casio? Может ли быть такое, что Casio удалось создать модели “с прекрасной клавиатурой и звучанием”, которые к тому же стоят в 2-3 раза дешевле, чем просто хорошие модели других производителей? Конечно, нет! Это первый момент. Второй момент – количество моделей у производителя профессионального уровня. Если Вы видите, что у производителя есть несколько десятков бюджетных моделей за 40-50 тыс., то это не значит, что он преуспел в создании качественных цифровых пианино. Кто-то может сказать, что и у Casio есть “профессиональные модели”. С этим, теоретически, можно согласиться, но, сколько их - 1-2, и где их можно увидеть в продаже? А модели Yamaha в ценовом диапазоне от 100-120 тыс. руб. представлены далеко не 1-2-мя моделями. И это говорит не о предпочтениях того или иного продавца на рынке, а о стабильности и качестве технологий производителя и, соответственно, выпускаемых под его маркой инструментов. Если говорить о цифровых пианино ORLA, то они скорее подойдут для любительских занятий, поскольку в своем большинстве это недорогие цифровые пианино начального уровня. Для серьезных занятий следует выбирать модели марок Yamaha, Roland, KAWAI. Ответить на вопрос какая из этих марок лучше не представляется возможным по одной простой причине: выбор цифрового пианино – практический, а не теоретический вопрос. Если выбирать цифровое пианино из модельного ряда Yamaha, то стоит обратить внимание на модели CLP с эффектом молоточковой механики GH3 (Graded Hammer 3), которая отрабатывает быстрые нажатия на клавиши без прерывания в звуке (что может происходить в моделях с использованием GH). Кроме того, в GH3 точнее GH передает ощущения игры на клавиатуре, поскольку здесь используется технология, позволяющая достаточно точно моделировать возвратный механизм акустического пианино. Для получения наиболее реалистичного звучания следует выбирать модели с динамическим стереосэмплированием по AWT (Advanced Wave Memory). Основу звучания некоторых фортепианных тембров цифрового пианино образуют записанные в его память (Wave Memory) примеры звучания (сэмплы) высококлассных акустических роялей. Но при этом используется не один сэмпл, а несколько (3-4), которые звучат в зависимости от скорости нажатия клавиш (в этом и заключается динамика в отличие от простого стереосэмплирования по AWM). Кроме этого здесь используется сустей-сэмплирование, которое моделирует резонанс деки и струн как это происходит в акустическом пианино, а также сэмплы звука при отпускании клавиши. Стереосэмплирование – учет пространственно временных характеристик в звучании, которые призваны уличнить общее звучание инструмента. Что касается полифонии, то сейчас даже бюджетные модели используют 128-нотную полифонию (одновременно могут звучать 128 нот, что вполне достаточно для исполнения самых сложных классических произведений). Более старшие модели включают в себя большее количество голосов, а в верхних моделях линейки может использоваться клавиатура из натуральной древесины. Подведя итог можно определить свойства моделей Yamaha, подходящих для более или менее серьезных занятий. - Звучание – динамическое стереосэмплирование по AWM (желательно использование 4-х сэплов)
- Полифония – 128 голосов
- Хорошая и достаточно мощная акустическая система (40-60 Вт) которая добавляет реализма в звучании и ощущениях, передавая колебания динамиков в корпус инструмента.
Всё остальное – количество обычных или XG тембров, наличие ударных, секвенсора и др. – это дополнительные возможности, которые при прочих равных условия увеличивают стоимость цифрового пианино. В качестве опорных точек можно взять ранее упоминавшиеся модели Yamaha CLP-240 (55 тыс. руб.) CLP-270 (92 тыс. руб.) и CLP-280 (120 тыс. руб.) Отличие CLP-280 от 270 заключается в том, что в 280 используется клавиатура из натуральной древесины. Стоит ли переплачивать 30 тыс. руб. за “натуральность” очень большой вопрос, поэтому 270 модель – оптимальный выбор. В настоящее время на рынке присутствуют новые модели CLP 300-й серии, но по разным отзывам они уступают CLP-270, хотя ничто не мешаем Вам самим это проверить на практике. Все это хорошо, но не стоит забывать о такой немаловажной вещи как маркетинг и реклама. Поэтому, во-первых, не стоит "гнаться" за самыми новыми моделями “которые предлагают необычайно новый реализм в звучании цифрового пианино и принципиально новый уровень в реализме ощущений от игры”. Опыт показывает, что 1/3 от стоимости новейших моделей (а это может быть и 30, и 50 тыс. руб.) покупатель платит за “красивые слова и рекламу”, т.е. оплачивает труд маркетологов и рекламистов. Во-вторых, самые новые модели – достаточно “сырые” модели, поскольку далеко не всё новое – лучше старого. В-третьих, за ложную рекламу (проще говоря – обман) ответственность определена теоретически, но на практике можно говорить почти всё что угодно. А за свои проценты от продаж продавцы так расхвалят низкобюджетную (или высокобюджетную) модель цифрового пианино, отчего сложится впечатление, что она звучит чуть ли не лучше акустических концертных роялей мировых брендов! Поэтому качество определяется не словами продавца, техническим описанием (написать-то можно всё что угодно), порядковыми номерами моделей (340 вместо 240 или 3000 вместо 1500), годом выпуска (2008 или 2005) и ценой, а временем и практикой использования модели! Крайности редко бывают удачными, поэтому оптимальные варианты находятся где-то посередине (между 40 и 120 тыс. рублей). На практике я рекомендую воспользоваться методом предварительного выбора цифрового пианино. Т.е. Вы приходите в магазин с одной единственной целью – послушать и поиграть на цифровых пианино разных производителей и разной ценовой категории. Сколько стоит инструмент – 50 тыс. или 150 тыс. руб. – не важно. Конечно, поиграть на большом количестве моделей вряд ли получится, но Вам нужно обязательно посмотреть модели стоимостью 50-60 тыс. руб., 80-90 тыс. руб. и 110-120 тыс. руб. Тогда Вы сможете понять, стоит ли переплачивать 20-30 тыс., если за 90 тыс. руб. инструмент звучит и отрабатывает игру намного лучше инструмента за 50-60 тыс. руб., а большой разницы по качеству между моделями за 90 и 120 тыс. руб. нет. После такой оценки можно уже предметно производить поиск модели в подходящем для Вас ценовом диапазоне. При этом нужно использовать метод больше/меньше и учитывать эффект морального удовлетворения от покупки. Например, пусть у нас есть 50 тыс. руб. В процессе выбора нужно посмотреть инструменты за 45, 50, 55 и 60 тыс. руб. Предположим, нам понравилась модель за 55 тыс. руб. Эта модель нам понравилась не тем, что в ней больше звуков или в ней есть прямой выход в Интернет, а качеством звучания или по ощущениям от игры по сравнению с моделями за 45 и 50 - тыс. руб., а звучание модели за 60 тыс. руб. не впечатлило. При этом возможны 2 варианта действий: - Приобрести “здесь и сейчас” модель за 50 тыс. руб. и потом долго жалеть о том, что не хватило 200$ для покупки действительно понравившегося инструмента.
- Зарезервировать эту модели и найти 5 тыс. руб. для ее покупки, что однозначно повысит моральное удовлетворение от покупки. На первый взгляд это может показаться несущественным, но тогда при каждом использовании такого инструмента Вы будете чувствовать удовлетворение, а не разочарование.
Стоит ли покупать цифровое пианино в Интернет-магазине? Ответ не однозначный. C одной стороны, стоимость цифрового пианино в Интернет-магазине ниже стоимости его в музыкальном магазине, поскольку в цене последнего учитывается аренда площади, амортизация, бренд магазина и др. Но, в магазине Вы с большей вероятностью купите то, что Вам нравится, а не то, что Вам привезут из Интернет-магазина (даже если там существует предпродажная подготовка и проверка инструмента). Повторюсь, выбор музыкальных инструментов и, цифрового пианино в нашем случае, - практический, а не теоретический вопрос. Поэтому выбор цифрового пианино осуществляется с точки зрения того, насколько с практической стороны оно является подходящим для Ваc, а не сточки зрения слов, хотя не стоит пренебрегать и отзывами пользователей той или иной модели инструмента. Взято с сайта http://www.studio.starport.ru |
| |
Учиться нужно на инструменте приемлемого качества, иначе получится не учение, а сплошное мучение. Будь то гитара, которая не строит и дребезжит, даже если прижимать струну двумя руками из позиции "лежа с упором", будь то подержанное пианино какой-нибудь марки типа "Тюмень" или "Ласточка", простоявшее 20 лет у батареи и те же 20 лет назад настроенное на полтона ниже, чтобы строй держало (это, кстати, известный фокус, будьте осторожны при выборе; можно, конечно, так и оставить настройку, дольше простоит, но это сильно ограничивает возможности по развитию слуха). То есть, надо понимать, что бесплатный сыр по большей части встречается в мышеловках, посему вариант инструмента по цене самовывоза приемлем только при условии предварительной тщательной проверки специалистом (впрочем, как и любой другой), и в общем-то, дело большой удачи. При этом надо быть готовым сэкономленную на приобретении сумму довыложить на этапе реставрации.
Актуальная ныне тема: выбор пианино - цифровое или акустическое? Собственно, и разговора бы не шло, для полноценного обучения однозначно нужно настоящее акустическое фортепиано. На этом бы и тему закрыть, если бы не куча "но", касающихся традиционного варианта (разумеется, про синтезатор тему действительно стоит закрыть сразу и окончательно, если речь идет об обучении игре на фортепиано).
Во-первых - большое, во-вторых - тяжелое.
Дальше - серьезнее. Оно громкое. Очень. И проникновенное. Причем не по части задушевности, а по части проникновения звука по междуэтажным перекрытиям (помню, на третьем этаже у нас были неплохо слышны чьи-то упражнения с восьмого(!) этажа).
Оно требует заботы и ухода. Нужна периодическая настройка пианино.
Оно хрупкое и нежное, оно боится сухого воздуха, отопительных приборов, наружных стен.
И если ваше чадо через пару лет забастует и бросит занятия, избавиться от него - отдельная тема.
Всего этого почти полностью лишено цифровое пианино. Что в повседневной жизни заставляет крепко задуматься о выборе (есть еще вариант - взяться за обучение на ином инструменте, менее громоздком. Тоже, кстати, решение, выбор богат).
Конечно, остается обширная тема для споров. Тут вам и нюансировка, и выразительность, и много чего еще, что неоднократно обсуждалось на просторах инета.
Увы, цифровое пианино - не оригинальный музыкальный инструмент. Фактически - это коллекция сэмплов. Запись звуков хорошего рояля. А хорошее цифровое пианино - то же самое плюс качественная клавиатура, по конструкции приближенная к реальным инструментам. Как ни крути - а это копия, сделанная, в зависимости от цены, с той или иной степенью приближения к оригиналу.
Иными словами, в настоящем инструменте вы сами извлекаете звук, и в вашем распоряжении целый арсенал приемов, позволяющих передать тончайшие нюансы музыки, и исполнение будет всегда уникальным. В цифровом же пианино звук уже извлекли за вас, а вам оставили только возможность его "аранжировать", да простят меня за эту условность в терминах.
Это как картина и копия с нее. Однако далеко не все заметят разницу. "Три богатыря" украшают очень многие гостиные. И большинство это вполне устраивает.
Когда мы начинали, то тоже долго изучали вопрос, читали бесконечные споры по теме, и, взвесив все, в итоге нашли музыкальный магазин, торгующий через интернет. И купили... хорошее цифровое пианино Roland.
Но не прошло и двух лет занятий, как мы уперлись в кучу проблем.
Во-первых, клавиатура цифрового пианино - хоть и аналог акустического варианта, но не полный. Удар по клавише передается ведь не струне, а электрическому датчику, физические параметры которого, конечно же, иные. Да и легче все же клавиатура, несмотря на рекламируемое соответствие акустическому варианту.
Во-вторых, воспроизводят звук встроенные динамики, которые однозначно обедняют звук (кстати, надо будет попробовать подключить для воспроизведения связку усилитель-акустические системы класса hi-fi; что получится, расскажу потом).
В-третьих, педаль тоже отличается по своему влиянию на звучание.
У нас дома рядом стоят пианино обоих типов. Разница в звучании весьма существенная.
Много споров ведется про некую связь на метафизическом уровне между инструментом и исполнителем, на пути которой грубо и неженственно встает электроника. Но не будем здесь об этом. Тема, хоть и имеет место, весьма неконкретная и потому практически неисчерпаемая.
Есть еще один фактор. Я бы его даже впереди прочих поставил. Это регулятор громкости. Страшная штука,скажу я вам. Последствия его неправильного использования нам еще расхлебывать и расхлебывать.
В условиях нашего, единственно доступного большинству, как раньше выражались, социалистического общежития, когда квартиры-то у всех отдельные, а стены между ними все те же, убогие, и даже еще хуже, рука у вас непроизвольно будет тянуться сделать потише. Не делайте этого ни в коем случае. Мало того, сделайте громче. Только тогда цифровое пианино будет по параметрам отклика на нажатие клавиши приближаться к акустическому. Увы, осознание этого пришло к нам только тогда, когда выяснилось, что у сына проблемы в игре, которые можно охарактеризовать как склонность к долбежке.
Итак, через два года занятий пришлось нам наконец-таки прислушаться к словам преподавателя и в срочном порядке искать акустическое пианино. Пришлось, потому что без этого громоздкого и капризного тяжеленного ящика из сына потихоньку начал прорастать талантливый ресторанный лабух.
И все же цифровое пианино нужно помянуть добрым словом. Помимо перечисленных в прошлый раз преимуществ оно имеет встроенный метроном плюс большой выбор ритмов. Очень ценное свойство - возможность записи сыгранного. Свои ошибки потом замечательно слышно. Удобно разучивать отдельные руки. Левую или правую руку разобрал, записал, потом сам себе подыгрываешь.
В памяти зашито несколько десятков замечательных произведений разного уровня сложности и прилагаются ноты. Их тоже можно разучивать с любой скоростью и отдельными руками.
От прогресса никуда не деться, как ни сопротивляются некоторые приверженцы традиционных методов обучения. К инструменту без труда подключается компьютер, и возможности такой связки не то, чтобы безграничны, но очень велики и достойны отдельного рассмотрения. Учитывая, что нотопись постепенно компьютеризируется даже в консерваторском образовании, это тоже очень кстати. Да и детям такое использование компьютера куда полезнее, чем судорожное дерганье мышки во всяких каунтерстрайках.
А еще этим летом мы его погрузим в машину, да и отвезем на дачу на время проживания там. А ну-ка, попробуйте сделать то же самое с обычным пианино!
В общем, имеем мы только то, что однозначного ответа не имеем. Все зависит от конкретных обстоятельств, целей, средств и пр.пр.
Как лично мне кажется, оптимальный вариант - иметь и то, и другое. Но это - кхм, сами понимаете...
Оглавление | На верх
Музыкальные Инструменты
Выбор микрофонов: “Electro-Voice”
Многим людям, творящим музыку, наверное, знакомо то ощущение, когда в аранжировку, казалось ничем не приметную, вливается эмоциональный, мелодичный голос вокалиста… И песня становится неповторимой, интересной, индивидуальной, ее хочется слушать еще и еще. Или когда сочинена сметающая все на своем пути мелодия, и, кажется, ничего уже не добавишь в этот чистый поток энергии. А вокалист берет в руки микрофон, и песня доводит всех буквально до экстаза.
Ни один инструмент в мире не способен передать чувства, мысли, мелодику так, как это делает человеческий голос. Как бы хотелось, чтобы оттенок голоса, его едва уловимое изменение, чувственность, глубина, все оттенки были слышны из динамиков акустических систем наравне с остальными инструментами. Но почему-то гитаристы, басисты, барабанщики и прочие фанаты своего дела тратят баснословные деньги на свои инструменты, а вот вокалисты чаще всего нет. Но ведь именно с микрофона и начинается электрическое путешествие человеческого голоса к электронным схемам усилителей, пультов и колонок. Так же как гитаристы с величайшей придирчивостью выбирают себе инструмент с неповторимым звуком, так и вокалист должен отнестись к выбору своего микрофона. Даже с большей ответственностью, поскольку микрофон напрямую сопрягается с человеком, он "одушевляется" им, как никакой другой прибор.
Наряду с вокальными, не стоит пренебрегать и инструментальными микрофонами, снимающими звук с "комбиков", акустических гитар, ударных, духовых, клавишных и других инструментов. От них также напрямую будет зависеть качество получаемого звука.
Выбирая микрофон по необходимым техническим характеристикам, необходимо помнить, что он должен иметь свой неповторимый звук, который способен воспроизвести все оттенки вашего голоса. Нужно слушать, сравнивать, выбирать. Часто для многих определяющим критерием является соотношение цена/качество. На сегодняшний день, к сожалению, на отечественном рынке немного фирм, поставляющих качественную и недорогую продукцию. Одним из ярких представителей является фирма "Electro-Voice". Микрофоны этой фирмы хорошо известны и надежно работают на концертных площадках, в студиях, театрах, конференц-залах, в телерадиовещании во многих странах мира. Что немаловажно, характеристики микрофонов "Electro-Voice" таковы, что способны передать все оттенки вашего голоса, сохранив при этом его индивидуальные тонкости. Стоимость микрофонов — от 50 до 400 у.е., так что каждый сможет себе выбрать подходящую модель. Итак, начнем…
Как выбрать?
Область применения микрофонов можно условно разделить на три сферы: студийная звукозапись, звукоусиление во всем его многообразии и радиотелевизионная практика. Все эти виды деятельности имеют свою специфику. Правильность выбора микрофона и эффективность его эксплуатации зависят от рода вашей деятельности, характера применения данного устройства, с одной стороны, и ряда психоакустических особенностей человеческого слуха и непосредственно микрофонов, с другой.
Любой из нас по опыту знает, что если в большой компании мы беседуем с кем-либо, то речь людей, находящихся всего в полуметре от нас, мы как бы не слышим, а воспринимаем как шум. В этом случае наше сознание не осуществляет вербальное распознавание слов, так как распознает речь только того, на кого направлено наше внимание (своего рода "отстройка от помех").
Не так с микрофоном. Он улавливает и передает дальше все звуки, которые может зарегистрировать. Более того, в отношении звукозаписи психологическая избирательность слуха не действует. Прослушав фонограмму, сделанную в многолюдном собрании, мы услышим лишь хаос голосов, из которых наш слух не сможет выбрать какой-то один.
Из этого психоакустического феномена и следует первое правило работы с микрофонами: в микрофон должны попадать только те звуки, которые нужны; всем остальным — объявляется война с применением самых разных способов, средств и устройств.
Из всего многообразия музыкальных инструментов микрофон — наиболее индивидуальный прибор. Отсюда и второе правило: не существует одного идеального микрофона, подходящего для всех источников звука и видов работы. Выбор микрофона для конкретного источника (голоса, инструмента, шума) и способа применения (запись, усиление) — дело опыта во всех смыслах этого слова.
Следует упомянуть еще об одном параметре, который не нормируется стандартами и часто вообще не упоминается в технической литературе — это зависимость спектрального состава звукового сигнала от расстояния до источника звука, называемая иногда "эффектом близости". Проще говоря, чем ближе голос к микрофону, тем больше низких частот присутствует в сигнале. Это может являться причиной появления нежелательных призвуков, бубнения, "взрывных" эффектов.
Выбирая микрофон для той или иной цели, необходимо также знать, что существуют два типа микрофонов: динамические и конденсаторные. Все прочие не находят применения в профессиональной практике. Устройство динамического микрофона аналогично устройству динамического громкоговорителя. В конденсаторном микрофоне звук воздействует на мембрану, являющуюся одной из обкладок конденсатора.
А теперь — о сферах применения микрофонов.
Концерты, репетиции
Многие из вас, скорее всего, сталкивались с проблемами, возникающими в тот момент, когда группе необходимо отработать вокальные партии. Репетиционные помещения в большинстве случаев очень маленькие с ужасной акустикой, к тому же под завязку набиты всевозможным оборудованием. Примерно то же возникает на концертах. В большинстве случаев сейчас используются системы контрольного озвучивания сцены, так называемая "мониторная подзвучка", а в больших залах также и "прострел" (примерно такие же акустические системы, которыми озвучивают зал, но повернутые из-за кулис вдоль сцены).
В таких условиях при повышении громкости микрофона возникает пронзительный свист и вой, т. н. акустическая обратная связь. Микрофон невозможно сделать громче, и в результате вокала не слышно. К тому же звук из рядом стоящих динамиков улавливается микрофоном, усиливается, получается "каша" (особенно в случаях, когда вокал мешается со звуком бас гитары).
Вступает в действие первое правило, и оно сразу диктует выбор типа направленности микрофонов. Это односторонненаправленные микрофоны: кардиоидные, супер- и гиперкардиоидные. Основное применение в звукоусилении находят динамические микрофоны — более универсальные, стойкие к перегрузкам и более дешевые.
Динамические микрофоны "Electro-Voice" здорово выполняют возлагаемые на них функции. Эти микрофоны обладают теплым, индивидуальным звуком, и в то же время при их использовании не возникает вышеописанных проблем.
Компанией "Electro-Voice" представлены следующие серии микрофонов, используемых в звукоусилении.
Отличительная особенность микрофонов "N/DYM"-серии — возможность работы на больших уровнях громкости в непосредственной близости от громкоговорителей без опасности возникновения акустической обратной связи. Точеный алюминиевый корпус и прочная сетка, разделенная резиновым кольцом, надежно защищают микрофон от повреждений. Все микрофоны имеют внутреннюю антивибрационную подвеску микрофонного капсюля. Каждый микрофон "Electro-Voice N/DYM"-серии тестируется, получает свой порядковый номер и индивидуальную карту амплитудно-частотной характеристики. Применение неодимовых магнитов позволило значительно увеличить чувствительность при исключительно низком значении коэффициента шума, а уменьшение размеров магнита не отразилось на его необходимых свойствах. Увеличение площади мембраны, воспринимающей звуковые колебания, позволило добиться равномерной частотной характеристики, уменьшить искажения — и в итоге получить теплый, прозрачный, открытый звук.
Серия N/DYM представлена моделями N/D367, N/D267, N/D868, N/D468, N/D967.
Новая бюджетная серия профессиональных микрофонов Co (Cobalt) предназначена для экономных клиентов, которые ценят высокое качество звучания микрофонов.
Серия выполнена в едином оригинальном "кобальтовом" дизайне. Неодимовые компоненты, разработанные инженерами EV, обеспечивают высокую чувствительность и высокий уровень звукового давления, что позволяет свести к минимуму вероятность появления акустической обратной связи. Ровная частотная характеристика, точно рассчитанный баланс низких и высоких частот позволяют наиболее точно передать звук, а кардиоидная диаграмма направленности позволяет избежать воспроизведения ненужных боковых шумов. Шумоподавляющий подвес капсуля минимизирует воспроизведение нежелательных механических звуков: шум от рук, удары, установка на штатив и прочее.
Серия Co представлена моделями Со4, Со5, Со7, Со9, Со11.
Студии, запись
В отличие от практики звукоусиления, студийная звукозапись в основном опирается на конденсаторные микрофоны, хотя для таких инструментов, как ударные, и в студиях применяются упоминавшиеся ранее специальные динамические. Техника расположения микрофонов и источников (вокал, инструменты) в студии более разнообразна. Дело в том, что (в отличие от концерта, где пространственные манипуляции исполнителя с микрофоном не дают никаких положительных результатов) в студии приближением-удалением, изменением угла оси микрофона можно добиться разных интересных эффектов.
Для большинства музыкальных инструментов пригодны те же микрофоны, что и для вокала. Многие так называемые "инструментальные" микрофоны, в свою очередь, отлично работают с вокалом. Правда, они обычно имеют несколько иной дизайн, так как не рассчитаны на то, что их будут держать в руках.
Например, один внешний вид микрофонов для басовых инструментов (контрабас, туба, тромбон, большой барабан и т.п.) сразу говорит об их предназначении. Для озвучивания ударных инструментов применяются специальные микрофоны, оснащенные креплениями. При этом характер звука будет зависеть не только от выбранных моделей микрофонов, но — и в большой степени — от расстояния до звучащей поверхности и угла наклона к ней. Варьируя эти параметры, можно добиваться того звучания, которое вам необходимо.
Для звукозаписи фирмой "Electro-Voice" разработана серия студийных конденсаторных микрофонов RE. Они разработаны для точной передачи тембров практически любых музыкальных инструментов и вокала, имеют ровную частотную характеристику на протяжении всего спектра частот покрываемого диапазона. Эти микрофоны широко используются на студиях, а также в концертной практике для подзвучивания.
Серия RE представлена моделями RE-20, RE27 N/D, RE200, RE2000, которые непосредственно используются в звукозаписи.
И в заключении
Вообще, количество методов использования микрофонов столь велико и разнообразно, что советы можно давать до бесконечности. Но главный учитель здесь — практика и ее критическое осмысление. Продавцы-консультанты магазина "MuZZone" помогут вам при выборе той или иной модели микрофона применимо к конкретной поставленной вами задаче.
"Музыкальная газета" http://www.nestor.minsk.by/mg/
Синтезатор, без сомнения, можно считать одним из самых значительных изобретений нашего времени. Первые синтезаторы были чисто аналоговыми устройствами. Вот почему у многих слово "синтезатор" ассоциируется с "космическими" звуками, которых не бывает в природе. Благодаря синтезу уникальных звуков возникли новые стили и направления современной музыки. Следующим этапом эволюции было создание цифровых синтезаторов, которые с большим успехом имитировали звучание реальных музыкальных инструментов. Это предоставило музыкантам, владеющим только одним инструментом, возможность записывать все необходимые в аранжировке партии. Именно поэтому роль синтезатора в настольной студии трудно переоценить - не так много "настольных музыкантов" являются мультиинструменталистами.
Вообще, разговор о синтезаторах заслуживает если не целой книги, то отдельной статьи - это точно. Здесь же мы остановимся только на самых важных моментах, без знания которых трудно правильно выбрать синтезатор, соответствующий вашим потребностям. Даже если в ваши планы не входит покупка синтезатора, не забывайте, что практически все звуковые платы снабжены встроенным синтезатором (многие даже двумя) и все, что мы рассмотрим в этом разделе, применимо и к ним. Вот основные характеристики синтезатора.
Метод синтеза звука. Он определяет, каким образом синтезатор создает звук, и от него зависит характер звучания синтезатора в целом. Перечислим методы синтеза звука:
Аналоговые методы синтеза (аддитивный и субтрактивный). Применяются главным образом в аналоговых синтезаторах. Суть аддитивного метода: элементарные звуковые волны (синусоидальные, треугольные, пилообразные и т. д.), порождаемые генераторами, складываются для получения одной, богатой гармониками, звуковой волны. При субтрактивном синтезе все наоборот: гармонически насыщенный звук пропускается через серию фильтров, которые "убирают" одни частоты и выделяют другие. Аналоговые методы синтеза очень хороши для создания чисто "синтетических" звуков.
FM-синтез (метод частотной модуляции). Использует частотную модуляцию для получения сложной звуковой волны из комбинации двух или более простых. В начале 80-х этот метод был чрезвычайно популярен благодаря мировому бестселлеру - синтезатору Yamaha DX-7. FM-синтез прекрасно показывает себя при создании "колокольчикообразных" звуков: ксилофон, электропиано и т. п. Неплохо также получаются и "синтетические" тембры. Звуковая плата SoundBlaster фирмы Creative Labs и все, совместимые с ней, обязательно снабжены синтезатором OPL3 фирмы Yamaha, базирующемся именно на этом методе синтеза.
"Волновой" синтез. Этим термином (сокращенный перевод англоязычного Wavetable Synthesis - синтез по методу "волновой таблицы"), пользуются, как правило, компьютерщики, музыканты чаще употребляют другой термин - Sample Playback (воспроизведение сэмплов). Идея метода очень проста: в памяти синтезатора хранятся (в цифровой форме) фрагменты записи звуков реальных инструментов (сэмплы). В ответ на нажатие клавиши синтезатор проигрывает сэмпл. Изменение высоты тона достигается увеличением или уменьшением скорости проигрывания (подобно тому, как повышается высота звука при увеличении скорости прокрутки магнитофонной ленты). Звук, получаемый таким методом, зачастую трудно отличить от натурального звучания инструмента. Ничего удивительного в этом нет - вы действительно слышите запись звука реального инструмента. Этот метод является сегодня наиболее распространенным, на нем основаны подавляющее большинство выпускаемых сегодня цифровых синтезаторов (в том числе и встроенных в звуковые платы).
Физическое моделирование. Это совершенно новый метод синтеза, который только-только покинул стены лабораторий и исследовательских центров. Его появление стало возможным благодаря созданию новых высокопроизводительных микропроцессоров. При использовании физического моделирования для каждого инструмента разрабатывается математическая модель, с помощью которой имитируются процессы, происходящие в музыкальном инструменте в момент возникновения звука. В связи с тем, что построение таких моделей представляет собой нетривиальную задачу, а для генерации звука необходимо (в реальном времени!) производить громадное количество вычислений, инструменты, базирующиеся на новой технологии, еще весьма дороги. К тому же пока почти все такие инструменты являются одно- или двухголосными. Нет сомнения, однако, что за физическим моделированием - будущее, поскольку этот метод позволяет воспроизводить звучание реальных инструментов с потрясающей точностью, недостижимой для других методов синтеза. Отметим, что некоторые фирмы называют этот метод акустическим моделированием.
Во многих синтезаторах используется комбинация рассмотренных выше методов. Большинство "волновых" синтезаторов, например, комбинирует технологию воспроизведения сэмплов с последующей "доработкой" звука при помощи фильтров и низкочастотных модуляторов. Такую комбинацию называют методом S + S (sampling + synthesis, сэмплирование плюс синтез). В дальнейшем под "синтезатором", будет подразумеваться инструмент именно такого типа.
Полифония. Определяет, сколько звуков (нот, голосов) может воспроизвести синтезатор в каждый момент времени. Так, для того чтобы сыграть мелодию "одним пальцем", достаточно монофонического инструмента (полифония = 1), чтобы взять аккорд из трех нот - трехголосного синтезатора и т. д. Старые и современные аналоговые синтезаторы являются в большинстве своем одноголосными, поскольку для добавления каждого голоса приходится практически еще раз повторять всю звукогенерирующую часть синтезатора (недешевое удовольствие!). По той же причине новейшие инструменты, построенные по принципу физического моделирования, как правило, одноголосные. Для современных "волновых" синтезаторов стандартной является 32-голосная полифония. Многие старые инструменты имеют 16-28-голосную, а новейшие - 48-64-голосную полифонию. Не следует думать, однако, что двукратное увеличение полифонии ведет к двукратному увеличению цены: многие модели 64-голосных синтезаторов стоят меньше тысячи долларов.
Мультитембральность. Определяет, сколько различных звуков (на этот раз инструментальных партий) может воспроизвести синтезатор в каждый момент времени. Если, допустим, вы хотите записать композицию, в которой будет партия барабанов, бас-гитары и фортепиано, ваш синтезатор должен обладать мультитембральностью, равной трем. Большинство современных "волновых" синтезаторов имеют мультитембральнось в 16 партий. Некоторые старые синтезаторы могут иметь мультитембральность 8, немногие из новейших синтезаторов - 32. В принципе, делать модели с мультитембральностью больше 16 не имеет особого смысла, так как, с одной стороны, существует ограничение на полифонию, с другой - по одному MIDI-порту может передаваться не более 16 каналов (таково ограничение стандарта MIDI, о котором мы поговорим позже).
Количество звуков. Тут, вроде, все ясно. Чем больше звуков, тем лучше, если, конечно, количество не идет в ущерб качеству. Одно только уточнение: хороший синтезатор должен иметь возможность создания новых (и/или модификации имеющихся) звуков. Аналоговые синтезаторы, в принципе, способны синтезировать бесконечное разнообразие звуков, вот почему их лучше характеризует критерий "количество пресетов", т. е. количество звуков, которое синтезатор способен хранить в памяти. Почти для всех синтезаторов более информативной является следующая характеристика.
Объем памяти. Принципиально важная характеристика для цифровых синтезаторов. Обычно, когда говорят об объеме памяти волнового синтезатора, имеют в виду память, используемую для хранения образцов звука - сэмплов. Как правило, чем больше размер памяти, тем больше количество звуков (вернее, базовых сэмплов) и/или тем выше их качество. Все логично. Однако создание звуков - это искусство, даже магия, неудивительно, что существуют инструменты, которые при скромном объеме памяти генерируют звуки такого качества, которого конкуренты не могут достичь простым ее увеличением. Такие инструменты становятся "классикой жанра". Поэтому никогда не выбирайте синтезатор, только взглянув на таблицу характеристик, - обязательно послушайте хотя бы некоторые звуки или демонстрационную мелодию.
Если же говорить о "сухих цифрах", то современные модели синтезаторов имеют "на борту" от 4 до 32 Мбайт памяти. Кроме "памяти сэмплов" (sample memory) часто указывают объем "памяти программ" (program memory), т. е. сколько звуков (пресетов), полученных из базовых сэмплов, способен хранить инструмент. Пресеты могут храниться в постоянной памяти (ПЗУ) или оперативной (ОЗУ). Во втором случае их можно модифицировать или перезагружать. Минимальное требование по памяти пресетов для современного инструмента, установленное всемирным стандартом General MIDI (GM), - 128 звуков. Многие инструменты вместо (или помимо) банка GM содержат другие банки пресетов, число звуков в которых может достигать нескольких сот.
Возможность расширения памяти. Вообще этот вопрос можно было рассмотреть в рамках предыдущей характеристики, но лучше поговорить о нем отдельно. Дело в том, что память сэмплов, как и память программ, может располагаться и в ПЗУ, и в ОЗУ. Набор сэмплов, хранящихся в ПЗУ синтезатора нельзя изменить, нельзя добавить новые сэмплы. Конечно, базовые сэмплы - это всего лишь "сырье" для создания звуков, смешивая их между собой, модифицируя с помощью фильтров и модуляторов (помните, это называется S + S), вы можете получить в итоге звук, весьма отдаленно напоминающий оригинал. Но создать принципиально новый звук, не основанный ни на одном из базовых сэмплов, вы не сможете. Например, если в вашем синтезаторе нет хорошего звука скрипки, то единственный выход - пригласить скрипача. Впрочем, в некоторые модели включен специальный разъем (слот) для дополнительных ПЗУ-карточек, покупая которые, вы можете значительно расширить возможности своего инструмента. Однако такие карточки, как правило, довольно дороги, кроме того, для разных моделей обычно нужны разные карточки. Второй вариант - хранение сэмплов в ОЗУ - снимает все эти проблемы: содержимое ОЗУ можно изменить в любой момент. Синтезаторы, использующие для хранения сэмплов оперативную память, называются сэмплерами. Как правило, сэмплеры стоят дороже обычных синтезаторов, но звуковые библиотеки для них (на дискетах иди CD-ROM) - не дороже, чем карточки ПЗУ, а число предлагаемых ими звуков почти всегда больше. Для наиболее популярных сэмплеров (AKAI, Ensoniq, Roland, Emulator) существуют десятки тысяч звуков. Ни один основанный на ПЗУ синтезатор, конечно, не обладает подобной "материальной базой". Но сэмплеры могут создавать и новые сэмплы, записывая в цифровой форме внешний сигнал. Недостатком сэмплеров является необходимость каждый раз заново загружать звуки (содержимое ОЗУ, конечно, теряется при выключении устройства), что требует времени. Кроме того, содержимое ПЗУ-синтезаторов всегда тщательно "полируется" перед выпуском в серию, поэтому при одинаковом объеме памяти звуки в синтезаторе могут быть гораздо лучшего качества. Отмечу также, что существуют инструменты, которые имеют и ОЗУ, и ПЗУ одновременно, сочетая преимущества обоих подходов.
Структура секции синтеза. Об этом можно говорить очень долго, но постараюсь изложить суть в двух словах. Как уже было сказано, в большинстве синтезаторов сегодня используется технология S + S. На первом этапе воспроизводится образец звука (сэмпл), на втором - звук изменяется с помощью управляемых фильтров и усилителей и различного рода модуляторов и генераторов огибающих. Управляемый усилитель отвечает за громкость звука, фильтр -- за тональную окраску, модуляторы обеспечивают периодическое изменение какого-либо параметра во времени. Гибкость схемы взаимодействия этих компонентов друг с другом и определяет мощность синтезатора. Простой пример: вы нажимаете на клавишу синтезатора - слышите звук. Нажимаете клавишу сильнее - звук становится громче и ярче. Это кажется естественным, но на самом деле происходит следующее: клавиатура передает в синтезатор номер нажатой клавиши и число, соответствующее скорости нажатия на нее; в зависимости от значения этого параметра управляемый усилитель изменяет амплитуду (делает звук громче), а фильтр изменяет значение так называемой частоты среза (пропускает больше высоких частот, делая звук ярче). Возможно, вы сумеете запрограммировать синтезатор так, чтобы все было наоборот. Для получения, предположим, эффекта тремоло, вы можете выход низкочастотного генератора (который генерирует с небольшой частотой - 0,1-1 Гц, периодический сигнал определенной формы, например синусоидальную волну) подать на управляющий вход управляемого усилителя, который будет изменять громкость в определенных пределах с частотой, равной частоте этого сигнала. В свою очередь, низкочастотный генератор (Low-Frequency Oscillator, LFO) можно запрограммировать таким образом, чтобы частота синусоиды на его выходе зависела от значения какого-либо контроллера, например той же самой скорости нажатия. В этом случае частота тремоло будет зависеть от того, насколько сильно вы нажмете клавишу. Таких "хитростей" может быть сколько угодно, и чем их больше, тем мощнее секция синтеза, тем более интересный звук можно получить. Так, классический синтезатор Wavestation фирмы Korg, имеющий оригинальный метод синтеза - wave sequencing, дает потрясающие синтетические звуки. Однажды услышав Wavestation, вы ни с чем не спутаете его звучание.
И еще одно замечание: многие синтезаторы снабжены так называемыми резонантными фильтрами. Резонантный фильтр - это фильтр высоких частот, который в точке среза имеет резонансный пик (в отечественной электронике - "добротность"). Именно возможность управления резонансом придает звуку специфическую "электронную" окраску и позволяет плавно изменять яркость звука. Особенно это необходимо тем, кто пишет музыку в стиле "техно", практически весь этот стиль построен на использовании резонантного фильтра. Некоторые синтезаторы имеют обычный высокочастотный фильтр (без резонанса) или не имеют фильтра вовсе.
Количество аудиовыходов. Многие модели синтезаторов помимо основной стереопары содержат дополнительные аудиовыходы. Такие синтезаторы позволяют определить, по какому из выходов будет звучать та или иная партия. Например, можно воспроизводить партию акустической гитары через дополнительный выход 1, фортепиано - через выход 2, а барабаны и бас - через главную стереопару. Главное преимущество синтезатора с дополнительными выходами очевидно: каждый выход можно подать на отдельный вход микшера и отдельно обработать с помощью эффект-процессоров (поканальная обработка). Это дает большую гибкость на стадии сведения. Особую роль дополнительные выходы играют в синтезаторах, в которых отсутствует встроенная обработка. Нельзя не отметить, что дополнительные выходы стоят немалых "дополнительных" денег, так как добавление каждого из них означает добавление еще одного цифро-аналогового преобразователя (ЦАП). ЦАПы - очень сложные и дорогие компоненты, на них приходится львиная доля стоимости синтезатора. Но экономить на них не следует, так как общее качество звучания инструмента во многом определяется именно качеством цифро-аналоговых преобразователей.
Наличие встроенных эффектов. В большинстве современных инструментов имеется встроенная обработка; многие модели синтезаторов и сэмплеров (в том числе интегрированные в звуковые платы) содержат по два-три процессора эффектов (иногда даже больше). Рассматривая встроенную обработку, нужно оценивать общее количество и качество эффектов, а также схему подключения процессоров. Для инструментов, имеющих не более двух выходов (одной стереопары), особенно важно наличие возможности независимой поканальной обработки. Некоторые синтезаторы, кроме того, обладают средствами для изменения схемы подключения эффект-процессоров к звуковой шине. Например, можно выбрать схему, при которой два процессора подключены по схеме "посыл/возврат", а можно один из них сделать "мастер-эффектом".
Аудиопараметры. Любой синтезатор по существу представляет собой звуковоспроизводящее устройство. А значит, к нему применимо все многообразие характеристик, описывающих качество звука: отношение сигнал/шум, диапазон воспроизводимых частот, коэффициент нелинейных искажений и т. д. Рассмотрение этих характеристик выходит далеко за рамки этой статьи. Отмечу только, что отношение сигнал/шум - наиболее важный параметр, его обязательно надо принимать во внимание. Каким бы "навороченным" ни был ваш синтезатор, если он шумит - ни о каком качестве звука речь уже не идет. Имейте в виду, что синтезаторы, интегрированные в звуковые платы, почти всегда шумят больше, чем "отдельно стоящие" инструменты. Причина этого очевидна: на установленную внутри компьютера звуковую плату действует множество помех от других компонентов компьютера - от дисков до вентиляторов. Выдержать в таких условиях достойное отношение сигнал/шум - весьма сложная инженерная задача.
Управление. Этому фактору часто не придают значения. И напрасно! Ваш синтезатор может обладать большим количеством прекрасных звуков, великолепным качеством звучания и широчайшими возможностями по редактированию и синтезу звуков, но... Если доступ ко всему этому богатству осуществляется через две-три кнопки на передней панели и маленький ЖК-индикатор, работа с инструментом вряд ли доставит вам удовольствие. Для того чтобы облегчить пользователю доступ к "мозгам" синтезатора, многие фирмы поставляют в комплекте специальные программы - называемые редакторы/библиотекари, представляющие все параметры синтезатора на экране компьютера в удобной графической форме. Существуют также универсальные (способные работать с множеством разных моделей) редакторы/библиотекари, выпускаемые третьими фирмами. Для синтезатора, расположенного на звуковой плате, наличие такой программы жизненно необходимо, так как кнопочек на передней панели у него нет, "в связи с отсутствием таковой" (как докладывал старший помощник Лом в "Приключениях капитана Врунгеля"). Если управляющая программа не входит в комплект программного обеспечения, поставляемого с платой, стоит задуматься, насколько серьезно фирма-производитель относится к своему детищу. Отметим, что такие программы всегда аппаратно-зависимые, т. е. невозможно программу, разработанную для одного синтезатора, использовать с другим.
Клавиатура. Здесь нужно учитывать два фактора: качество механики и количество клавиш и полагаться только на свое субъективное мнение. Количество октав и качество механики следует выбирать таким образом, чтобы вы чувствовали себя комфортно, и играя на инструменте, и расплачиваясь за него. Если вы не очень сильны в игре на фортепиано, вам вполне хватит пяти (или даже четырех) октав. Опытные же "игроки" всегда знают, какой минимальный диапазон клавиатуры для них приемлем. Критерий выбора качества механики еще проще: пробегитесь по клавишам, возьмите пару аккордов. Если вам нравится ощущение от нажатия - все в порядке. Если случилось так, что вам понравились звуки какого-либо синтезатора, но его клавиатура разочаровала вас, не стоит огорчаться: сегодня большинство моделей выпускается как со встроенной клавиатурой, так и без нее. "Бесклавиатурные" модели называются "рэковыми" (от английского rack - стойка для аппаратуры), или, на профессиональном жаргоне музыкантов - "мозгами". Так что вы можете элементарно решить проблему, купив "мозги" от любимого синтезатора и MIDI-клавиатуру (контроллер).
Информация предоставлена - сайтом Мой Дом